“最后一首歌，我想请我的好朋友刘杰妮跟我一起唱。妮妮在哪？”
舞台上迎来了一个马尾辫小女孩，6、7岁的样子，是主唱刘鹏的女儿。
「我只指童心之源
童心是成人的源泉
我只指望一世光阴
贯穿对自然的憧憬」
控制
年12月20日的西安光圈俱乐部里挤满了人，这是法兹乐队在家乡的一场演出。
小女孩清唱了《控制》中的一段，纯净嗓音顿时将人们从从嘈杂的livehouse中抽离出来。而当乐队第一个和弦刷下去时，安静的人群又沸腾了。
舞台上的刘鹏和女儿妮妮
拍摄/十万
对于法兹来说，《控制》这首成立之初就创作出来的作品，此刻成了一道穿越时光的门。
走进它，旧时光都从眼前呼啸而过。
“若干年后，少年远去，当我们准备再唱这首歌时，用这种方式和过去联系在一起，时间不能等着我，也不能控制我。”
刘鹏后来在微博上这样说。
和女儿合唱的《控制》演到最后，刘鹏已经泣不成声。
“时间控制”、“童心之源”彼时写下这些词语却不能完全体会的年轻人们，在之后漫长的十年中将经历各自的人生变迁，为当初朦胧的表达增添不曾想过的新含义。
时间赋予的能量汇聚在《控制》前奏响起的一瞬，注定会让这次法兹现场深深刻在当晚现场每个人的记忆中。
每个「乐队」都有自己存在与表达的方式，也正如每个行走于世的「人」那样独一无二。
最初都如孩童般懵懂，给予时间，便有成长的可能。十年于法兹来说，已然乐队的而立之年。穿越《控制》这道门，进入法兹的时间线，我们将看到一支乐队发现自我形状的旅程。
「看沧海一粟我们只是过客
不会成为任何的附属
没有什么比这感觉更好
我们创造属于(自己的)美妙」
法兹
01
起始。
嘉轩第一次见到刘鹏，是年法兹第一张EP《轰炸你的大脑》发行后的首发演出。
嘉轩那时还是个艺术设计系的大学生，还没成为法兹的贝斯手；当时的法兹也还是个车库朋克乐队，和后来被人所知晓的模样大相径庭。
“印象最深的是，刘鹏当时经常在台上用话筒线缠自己的脖子，感觉是喝多了。”
这张乐队DIY录制的EP有五首歌，只有一首《控制》被保留至今，贯穿乐队发展的每个阶段。
年在西安EP首发现场
话筒线缠身的刘鹏
《控制》的灵感来源于浪漫派诗人华兹华斯的《我心雀跃》，这首诗又由JoyDivision乐队早逝的主唱IanCurtis在电影中念出而被刘鹏听到。
那种对存在主义自我挣扎的共鸣，或许在每个苦闷的年轻朋克身上都曾出现过。
而刘鹏感受到的疏离漂泊，似乎从再年轻一些就有所端倪。因为父母经商的关系，刘鹏小时候经常搬家转学。
在子弟学校，转学生被当做外来者而排斥，刘鹏也交不到朋友。
主唱刘鹏
拍摄/玛嘉烈和大卫红豆
对于青春期接触到摇滚乐、文艺电影的孤独孩子来说，北京简直就是“乌托邦”。
刘鹏很自然地萌生了去北京做音乐的想法，很自然地父母也不同意。郁郁寡欢了好一阵，最后是母亲松口了，还给了生活费支持。
当时刘鹏去意坚决得让父母以为他此生都要“北漂”了，结果在北京也没多待。
刘鹏在北京也组过乐队，但那里的圈子文化让不爱社交的他难以适应，再加上乐队分崩离析，不到两年就又回了西安。
后来在豆瓣上认识了当时的吉他手蓝野、鼓手铂洋，还有第一任贝斯手，成立了TheFuzz法兹乐队（年才将英文名更改为FAZI）。
“始终记得09年年底刘鹏刚从北京回来，组乐队我第一次见他的时候：留着飘逸的长发，戴着斯文的眼镜，穿一身英伦风的呢子大衣，讲话文邹邹很有条理的样子，规划着乐队的路线，描绘着理想的蓝图，就这样一起一晃过了10年了...”
鼓手铂洋回忆
02
爱和力量。
有妮妮合唱的《控制》现场，当晚就被大量转发，收获无数人的感叹和泪目，新裤子乐队彭磊转发时留言“有力量，有爱，有未来”。
爱和力量，在法兹身上并非两个事物，有时甚至是一体两面，缓慢而坚定地渗透进音乐内核中。
刘鹏女儿的名字来源于他喜欢的国内乐队Snapline的一首歌《Jenny》。妮妮的出生让刘鹏重新思考自己的既定生活。除了生活更加规律、喝酒节制、开始规划乐队的长期发展外，刘鹏觉得自己最大的变化是有了表达“爱”的勇气。“我以前是个非常羞于表达情感的人。现在每次出门巡演，都会和女儿互相说‘爱你’，这样的表达也带到了乐队的沟通中。”这时的法兹歌词开始有了些柔软的浪漫，《ll》、《你把我的脸庞转向明天》、《与你分享我的眼睛》这些或多少与女儿相关的歌，让“童心之源”开始有了更加确切的依据。
《童心之源》（）
法兹的前任贝斯手是个神秘的人，乐队年从北京录音完专辑《童心之源》回西安，他直接在郑州下车走了。“
就这么消失了，可能是回老家了”，此后再没联络。
当时大学快毕业的嘉轩被介绍来法兹弹贝斯，“嘉轩是个认真的人。”
刘鹏这样评价道。关系好的两人经常在排练后喝酒，加上另一位乐队外的朋友，创作灵感有时也来源于这些酒后随性的谈话。
贝斯手嘉轩
嘉轩是乐队里最沉默的一个，舞台上也总是带着鸭舌帽。
身上留着旧时代文青的敏感气息，平常读诗也画画。看上去气质淡淡的他，用简洁精准的文字为法兹塑造了“刃、尺、拳”的硬派形象，早期的法兹视觉图像也由他来制作。
去年法兹欧洲巡演期时，有一次大家都喝多了，“嘉轩喝多了就特别啰嗦，来回说着同一件事情，大概就是他手机丢了、床又被别人占了，‘你们都没人管我！’”
巡演期间每个人都顶着疲惫和压力，状态不好，情绪又在酒精的作用下被放大，两人话不投机就吵了起来。
刘鹏火了，推了嘉轩一下，后者摔倒后就开始哭。
这次有点莫名其妙的冲突最后以刘鹏去道歉安慰，两人掏心窝子聊天到天亮结束，双方都释然。
最新EP《假水》的文案就出自嘉轩手笔
「淤泥渗出借月观山
当它流过淹没山岭
我们开垦它的语言和存在
强劲地张在想象力的弓弦上
带着霜寒和云
时间切削着一切
群峰之上就是春天
时代灰暗拙曲三首赤拳较量」
乐队也是家人，琐碎的摩擦，最后都会在彼此敞开的心扉中化为云烟。在充斥着自我的心中腾挪出一点空间，爱才会像光一样照进来。
「你从心中走来空气弥漫着爱
临近终点的时候为我指引方向」
ll
03
困顿。
一边巡演一边录音，这件想想就很疯狂的事估计没有任何一支国内乐队干过。
年，法兹就经历了43站、为期两个月不间断的“童心之源”大规模巡演，途中乐队还在五个城市里分别完成了新歌录制。
接下来的两年内分别以《欲望之心》和《死海》两张专辑发行。
年法兹第一次去欧洲巡演
巡演积攒的劲儿全部泄了之后，法兹进入了内外交困的低谷。
从前总是走一步算一步的乐队找不到方向了，吉他手蓝野和其他人在音乐创作上的分歧愈发明显。
“我们喜欢即兴这种创作形式，经常会和音乐人朋友一起即兴。根据场景、时间和人的不同，最后得到的结果也是不可复制的。”嘉轩说。
但蓝野执着于漂亮的吉他和人声旋律，对于乐队其他人想要尝试的、基于节奏律动变化的Krautrock方向并不感兴趣。
矛盾最激烈的时候，只要是排练即兴，蓝野就拒绝参与。
大家见面时的气氛开始变得奇怪，隔阂、误解、消极、懈怠……
这些负面情绪都在沉默中生长着，消耗着每个人的耐心。
在不健康的乐队关系中，“我们一年只写出了一首歌”。在年底“欲望之心”的全国巡演结束后，蓝野退队了。
《欲望之心》（）和《死海》（）
此时，从北京迷笛学校毕业的吉他手小马刚回到西安，玩着一支朋克乐队，也在新开的无穹场地里打工。
年开业的无穹只存在了两年，但这个不大的场地，却是西安独立音乐场景中重要的一环。
刘鹏是无穹的股东之一，也是事必躬亲的“老板员工”：一直找不到合适的灯光师，就自己打灯；周边售卖处没人了也自己顶上。
无穹也算是法兹半个家，开业演出和停业演出都有他们。
去年9月关张前最后一场演出中，物业不时过来通知说就要拉闸了，“那把最后三度电用完吧”，于是法兹和和颜峻、大友良英各自演完又开始在舞台上即兴。
在即兴里似乎可以不在乎时间的流逝，让瞬间变为永恒。
但最终无穹还是陷入一片漆黑、寂静无声。
那天晚上刘鹏喝断片儿了，醒来后发现自己躺在大街上，最后被警察送回了家。
吉他手小马
小马在乐队里年纪最小，从小就是班里接话茬儿的那种“皮”学生，逗得人直乐，被队友和乐迷当做法兹的“吉祥物”宠着。
虽然岁数和大哥刘鹏相差快一轮，但玩乐队的经历也足够长：从初三开始学吉他、高中时就和朋友们组了乐队去外地演出。
小马喜欢兵马司系的乐队，向往当时北京的独立音乐场景，就自己联系去北京D22、School演出。
高中毕业后，西安人小马去了北京迷笛学校学习吉他演奏，本来不听独立摇滚的室友们全都给他带着喜欢上了法兹。
“记得大二时候，学校里组织去苏州看迷笛音乐节，好多同学一起租大巴去。那次最期待的就是看法兹。”
在外地看到喜欢的家乡乐队，即便是下大雨、浑身泥巴，激动的小马也把大旗摇得格外卖力。
当时的他并不会想到，自己几年后会成为台上这支乐队的吉他手，而且加入法兹后的第一场演出就是去美国的SXSW音乐节！
年3月法兹第一次去美国演SXSW音乐节
法兹第一次去美国演出
04
不破不立。
年，经历了乐队成员调整后刘鹏下决心把法兹作为“事业”好好发展下去，乐队开始转向职业化。
从那时开始，刘鹏觉得一支乐队要思考的不仅仅是发行和演出，怎样运营自己让音乐被更多人听到、去结交能让乐队提升的资源，也成了“做乐队”这件事中很重要的部分。
乐队内部分配工作，周一到周五每天上午10点像上班一样固定排练。
这一年法兹也首次完成了美国巡演，虽然还在人员调整的磨合期，但一切都在向好的方面发展。
年的“时间隧道”是法兹第二次欧洲巡演
去了英、法、德、比的不同城市共20站
乐队群里有一次刘鹏分享自己的梦：“昨晚梦见去欧洲巡演遇到打仗，等了很久才有回国的航班，铂洋在残垣断瓦中说要去逛逛衣服店，你们先回。”
日常调侃帅鼓手引得群里一阵欢乐“补刀”，“铂洋才不是身着山本耀司的男人，是山本耀司附身的男人。”
精致鼓手铂洋
鼓手铂洋因为帅气外貌和精致利落的着装风格，成为乐队公认的“门面担当”。
热衷于时尚的铂洋，经常被队友调侃是“潮男”。
与其说注重外表，其实真正吸引他的是品牌背后的理念文化。在聊到为什么会喜欢山本耀司这个品牌时，“经典”是出现频率最高的词。
“始终保持自我风格，才会不会在时间潮流中迷失”的理念，可以延伸到任何领域的创作中，音乐也不例外。
法兹经历了音乐方向的转变，从直线条旋律化的后朋克出发，到如今基于鼓和贝斯节奏组loop层层叠加、带有迷幻、Krautrock色彩的音乐，而贯穿始终的是法兹特有的天真和浪漫的表达。
《控制》有三个版本，分别是年最初写出来的版本、年收录在《童心之源》专辑里的版本，还有乐队最近现场才能听到的童声版本。
“我们也有想如何把这首歌给改编一个更符合现在的版本，但是总觉得不太对。这首歌已经足够简单，再去添加任何复杂的东西都会破坏那种原初的感觉，可能那就是童心之源吧。”
在某个觉醒的时刻，乐队会从模糊的想法和外界给予的反馈中发现自己想要成为的样貌，有意识地去打磨混沌的自身，发现真正想要表达的东西。
在这个过程中，不忘初心，才能保持独立的姿态继续前行。
在公布法兹登上今年《乐队的夏天》节目时，刘鹏把朋友发给他的消息发到乐队群里让大家共勉：
“花繁柳密处，拨得开才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚跟。”
然后补了一句：
“加油啊各位！保持创作的热情。”
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