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视觉中国文
音乐先声（ID:nakedmusic），作者
某文杰，编辑
范志辉
山东曹县火了。
近日，抖音上一位“精神小伙”一句略显夸张和土味的“山东菏泽曹县牛皮”迅速走红，成功引发了一系列网友二创的“美国看纽约，世界看曹县”“北上广曹”“地球分为南半球和曹半球”等内涵梗，让这个山东菏泽小县城在短短几天内成为互联网上新的“宇宙中心”。
而在“曹县梗”出圈，好奇的人们很快发现，曹县不仅是“宇宙中心”，还是全国最大的演出服和汉服生产基地、桐木加工出口基地，每年生产全国70%的演出服，出口的桐木棺材占据了日本市场的90%。
在因梗出圈后，真实的曹县也引发了网友们对中国县域制造业的赞叹和好奇。而据音乐先声了解，其实在中国还有着很多类似曹县这样鲜为人知的小城镇，支撑起了全球乐器市场的中国制造。
那些鲜为人知的乐器生产地
中国早已是乐器生产的大国了。
早在年，中国乐器协会秘书长曾泽民在接受采访时曾说，“世界乐器一半是中国制造，中国已然超过美国成为乐器主要产品产量、营业额和出口量世界第一的国家。”当时的数据显示，从主要乐器产品产量看，中国生产的钢琴、西管乐器、提琴、吉他、电声乐器等均占世界产量的50%~70%。
而据《00中国音乐产业发展总报告》显示，在还未受疫情影响的年，中国乐器行业主营业务收入达.64亿元，同比增长5.45%；出口交货值91.9亿元，同比增长4.79%；利润总额0.31亿元，同比增长1.35%。
在疫情的背景下，00年的乐器产量有所回落。中国乐器协会的数据显示，去年全行业1家规模以上企业累计营业收入1.54亿元，同比下降16.16%；中国乐器制造企业共有余家，产业结构中小企业占比居多。
虽然暂时没有准确的数据，但疫情对中小乐器企业的影响可能会更大。但从主要乐器的产能看，中国仍然是世界范围内乐器生产的大国，钢琴、西管乐器、提琴、打击乐器、吉他、电声乐器等均占世界产能的50—65%，行业优势依旧。
而构成这些数据的很大一部分生产制造，就发生在中国的县城和村镇里。
有人说“中国摇滚的火种在山东”，就电吉他生产而言，这个说法不无道理。中新网报道显示，鄌郚镇位于山东省潍坊市昌乐县，这个只有10.5万人口的小镇，年就达到了年产电吉他、木吉他、电贝司以及乐器配件近万件，其中电吉他产量超过80万把，约占全国总产量的36%，产品主要销往日本、美国、澳大利亚等30多个国家和地区。这里也是芬达等国际知名乐器品牌的代工地，国内吉他爱好者们所熟知的“鲁芬”大都产自这里。
李志在山东鄌郚镇探访国产电吉他圣地
而在与山东隔渤海相望的天津，有一个叫四党口村的村子，它只有不到一万的人口，但每年生产的各类西洋管乐器达到了几十万支，其中95%用于出口。
据当地的乐器厂厂长陈宝展介绍，四党口村生产的萨克斯大约占全世界产量的50%以上，高峰的时候一个月能生产两万支萨克斯。因此在这个看似普通的北方村子里，经常能够看到来自全球各地的乐器采购商。
不同于萨克斯生产的一家独大，国内提琴的生产更多呈现“一超多强”的局面。
据财经学者吴晓波统计，中国大规模生产提琴的基地不止一个，按照各地宣称其地方产量占全国的比例，江苏省黄桥镇（70%）、河南省确山县（40%）、北京市平谷区（30%）三地共同生产了中国提琴年产量的%。
百分百数据的不精确，其实是“由于缺少一份系统性的行业报告，每个地区都会高估自己低估别人。”吴晓波如此说。但事实上，其实行业内并非没有相应的报告，不过由于许多生产提琴的企业是中小企业，对于其产能的统计有较大的难度，因此很难保证数据的精确性。
中国乐器协会发布的《年乐器产业年度报告》显示，年我国提琴系列产品的总产能预计在万把左右，中国提琴产业格局大致如下：江苏黄桥县提琴产业集群，提琴产能在80万把左右；北京平谷地区，提琴产能在0万把左右；河南确山县提琴产业集群，提琴产能在15万把左右；广东地区10多家企业生产提琴产成品近15万把；其他还有分布在上海、辽宁、山东等地提琴企业年产约10万把左右。
纵观国内提琴产业布局，江苏黄桥镇在全国提琴产业布局上还是占据主导地位。当地仅凤灵乐器集团一家，提琴年产量就达到了35万把，除此之外，凤灵还生产木吉他和电吉他，年产分别达到60多万套和15万套，其90％以上的产品用于出口，销往86多个国家和地区。
中国的乐器生产重镇还有很多：“中国最大的西洋乐器生产基地”河北武强县、“中国吉他制造之乡”贵州正安县、“中国民族乐器之乡”河南兰考县、“中国钢琴之城”湖北宜昌市……
许多名不见经传的城镇和乡村，正在源源不断地为中国乃至世界产出能够奏出美妙音符的乐器。
物美和价廉，鱼和熊掌不可兼得？
正如约瑟夫·熊彼特所说：“资本主义的成就不在于向女王提供更多的长筒丝袜，而是让工厂女工们都买得起它。”
许多乐器对于中国来说都是舶来品，而国内的“乐器小镇”们之所以能在几十年甚至更短的时间内获得各自的市场地位，很大程度上正是因为它们为世界各地的人们提供了更为便宜，且质量尚可接受的乐器。
以小提琴制造产业为例。年，江苏溪桥镇（后被并入黄桥镇）的溪桥乐器厂拿到了自营出口权，并更名为凤灵乐器有限公司，产品开始销往国外市场。自此，凤灵乐器一步步成为世界第一大提琴生产商，中国提琴也逐渐改变了世界弦乐器的生产格局。
在过去的数百年里，欧洲的几个城市一直在小提琴制作领域占据主导地位。然而中国小提琴的出现使这一局面发生了变化，“如今世界范围内学生用的小提琴、中提琴和大提琴大都产自中国”。
年洛杉矶时报在题为《中国：小提琴制造王国》的报道中写道，“由于采用了流水线生产并拥有对每小时挣50美分感到满意的熟练工人，凤灵公司能以低于5美元的价格出售其产品。”由此，中国的小提琴制造厂商逐渐把德国、法国乃至日本和韩国挤出了低价小提琴市场。
在当时的海外媒体眼中，中国产小提琴无非是“中国制造”的故事在提琴领域再次上演——凭借廉价劳动力和快速提升的技术占据行业主导地位，而世界提琴行业的最高水平还在欧洲，如今大概也仍是这样，尽管中国的制琴技术这些年来已经取得了长足的发展。
再以山东鄌郚镇生产的电吉他制造为例。
“鲁芬”早已以低廉的价格享誉国内吉他圈，为无数囊中羞涩的吉他初学者提供了一个能够触碰得到的梦想。然而，很多时候价廉和物美是很难兼得的，许多吉他爱好者对“鲁芬”的评价并不高，戏称其为“烧火棍”。甚至有人调侃说，早年间摇滚乐手们在舞台上砸琴之前都要把琴换成鲁芬。
记录片《伟大的制造》曾经探访过山东鄌郚镇的吉他工厂，片中采访了一位乐手，他在谈及山东吉他的时候说：“我知道，我在山东上的大学，深有感触，潍坊（鄌郚镇所在市）的吉他特别牛X。”但被问及他为什么不用山东产的吉他时，该乐手直言“因为它的质量达不到作为一个乐手的要求。”
记录片下的热门评论，也表达了对山东吉他的不看好。甚至，还延伸出了关于乐器质量的“地图炮”：比如美国欧洲墨西哥、日本韩国中国、印度尼西亚。
不过，白皮书乐队的主唱兼吉他手刘家辉对鲁琴有不同的意见。他说：“真的，我会给大家推荐，鲁琴也有便宜的、贵的和一般的，如果你花三百块钱买一把吉他，要求它出三千块钱的声，它没出这个声，你骂这个琴太烂了，其实这是你的问题。但如果你能花两千块钱买一把两千的真正的鲁琴，真的是非常好的，我觉得做工、性价比都非常好……很多人可能他入门只想花两三百块钱，但最起码这些便宜的琴给了这些人机会。”
其实低质并不是山东吉他的原罪。当地吉他工厂的负责人赵卫国表示，他们曾花两年时间为一位日本乐手定制过一把贝斯（低音吉他），完全根据对方的要求打造，这一把就卖了十几万。这说明一些乐器制造厂的工艺水平已经达到了很高的程度，只要你有图，他们就能做。
而对于质量的质疑，问题可能就出现在“工匠气”上。当你询问吉他厂里干活极其熟练的工人会不会弹吉他时，得到的答案往往是“不会”。
工人不会乐器不懂音乐不只是山东鄌郚镇的问题，它同样困扰着国内其他“乐器小镇”。
上文提到盛产萨克斯的天津四党口村也为此发愁。当地乐器厂厂长陈宝展认为，人与乐器之间缺少交流，是阻碍乐器村发展的核心问题，这使得村子里生产的乐器虽然在数量上领先全球，但在质量上始终难以跻身一流。
转型升级路漫漫，要将乐器做成艺术品
据了解，很多“乐器小镇”乐器厂的工人原本都是当地的农民，有的人在进厂之前都不知道自己将要生产的是什么东西，在“鲁芬”的生产地鄌郚镇甚至连年轻的工人都很难招到。
大唐乐器负责人李华波在年统计时发现，鄌郚镇一万多名从业者中，年龄在8岁以下的只有三人，其中两人还是某乐器公司老板的儿子和儿媳。制琴厂一线技术工人严重缺乏，且老龄化严重，年龄在45岁以上人员占大多数，年轻人不愿意在乡镇工作，断代现象严重。
与此相反，天津四党口村几乎没人出去打工，村民学点技术就到工厂做工，可以从年轻干到老，但这也带来了坐井观天的问题。村子从事乐器生产已经超过三十年，有近3名村民在从事相关的制作工作，但是几十年下来，全村会吹萨克斯的成年人却不足十个。
工人们并不会演奏自己制作的乐器，不识乐谱，也没有鉴赏能力，只能按图索骥地完成机械化的生产，无法依照自己对音乐和音色的了解，对生产的乐器做出细微的调整。
作为四党口村乐器厂的厂长，陈宝展也曾从外面聘请过专业的音乐老师到村里教大家吹奏乐器，一时间还引起了村民们学习萨克斯的热潮。但冰冻三尺非一日之寒，乐器的学习是一个漫长的过程，大都年近中年的村民们很快就失去了热情。
在帮助村民们学习乐器的计划失败后，陈宝展只能把希望寄托在下一代的身上，从自己的儿子陈子轩和陈子桎入手，兄弟俩七八岁就开始学乐器，后来双双考上四川音乐学院。
陈子轩在学音乐的过程中，了解到美国乐器制造业的情况。在美国，很多工厂也是在偏僻的农村里，工人们也大都是当地的农民，但是研发人员和核心人员是懂技术的，他们教给工人们该怎么做。也就是说，动手做的人不一定要懂，但必须要有懂的人去指导。这也使得他打定主意毕业后回爸爸的厂子里指导大家做乐器，他说：“你在某个地方，肯定是你要在这个地方干该干的事，跟农村还是城市没有关系。我毕业肯定要回四党口。”
现在，还在上学的兄弟俩也会乘寒暑假回家的时间给工人们上课，给大家演奏乐器。虽然很多人学习乐器的进展并不顺利，但当听到美妙的音乐时，工人们质朴的脸上也会焕发出光彩。
而类似的故事也在其他的“乐器小镇”发生着，正如陈子轩所说的：“村子发展到现在，已经需要慢慢过渡到下一个阶段，工人们学习演奏乐器，没准有一天音乐也能真的走入他们的生活，而不只是一件工作，这样才可以生产出更好的乐器。”
正如陈宝展所说，“我们现在把这个东西做成了一个工业品，而不是艺术品。对很多人来说这只是一个养家糊口的工具，因此很难提高。”转型升级早已是国内乐器行业的老生常谈，而要真的把乐器从工业品做成艺术品，无疑还有一段漫长的追赶道路。
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