这是Sam的天推送
在当今时代，只要是一个音乐人就有可能被扣上抄袭的帽子。这是一个打字不用负责的年代，尤其当你在聚光灯下。其实很多人在创作之初压根就没想要抄袭，更多的是由于在框架内的「无意识“抄袭”」。人类有很多的共识，对于审美都很类似，尤其是同一个文化中成长起来的人们。其实很多的灵感创作都是基于我们之前所听到的一些音乐再现，不信你可以在这个框架里哼一些旋律，大概率会是感觉到似曾相识的感觉。但是这并不能作为抄袭的借口。抄袭其实很难定义，但绝对不是网友你一言我一语喷出来的，这还需要进步，我们仍然需要努力，
相对来讲专业的音乐人很少会有这种情况，通常发生这类情况的，主要原因就是乐理的认知少，凭着自己的感觉来创作。
之前，微博给我推送了《明日之子》的一段视频，视频中是华晨宇对李袁杰的点评，具体情况如下（图片来自微博酒巷里的旧时光i）：
对于两人的的情况，我不做任何评价，我就这件事情的事实说话。我也站在一个旁观者的角度来给大伙把其中的一些疑问做一个解答。
①.李袁杰弹得是不是D调？
我特意听了一下，也去看了下原视频，为Eb调，不是华晨宇所说的D调。并不是说因为变调夹在3品，判断出为Eb调，而是从听上判断。因为吉他可能降半音调弦，不能单以变调夹为定论，所以我们需要从听觉上来判断。华晨宇应该不会犯这个错误，所以可能是他的观察角度看成了2品。不过这不重要，这也恰恰说明绝对音高不是影响你学好音乐的主要因素，因为这样分析我们可以看出华晨宇应该是有相对音高，没有绝对音高。所以他才会判断为D调，但是如果他身边有一架钢琴，那他一定可以知道是Eb调。
②.什么是？
最简单的C调来看FGEmAmDmGC，不过其他调的本质也都一样，同时也可以有很多变体，功能相近的可以替换。拿着这个套路，你怎么哼都是一首比较好听，因为比较符合大众预期。
③.到底能不能用写歌？
首先，非常非常多的初学者都会这样写，这很正常，因为谁都是从不会到会的。我们只要多多学习，就会好很多了。你现在这么写不必担心，但是要注意多多学习，这个时候就显出乐理有多么重要了。但也正是因为简单，拿着和弦套路写歌也不失为一个「速成」方法，当然是对于新手来讲，如果你是专业的，那就不应该套路，确实是这样。华晨宇说的很对，不应该一直这么做，如果非要套路了，那就在在套路里写出不一样，这才是真的厉害。其实指弹创作也一样，太多我们听过的，都是的旋律来回跑，外加一套一套的和声框架，确实好听，但不是好的音乐。我就不具体说名字了，省得惹麻烦，各位也没必要说。总之一句话，不留于套路的音乐是我们需要的，是未来的，而未来只属于能创作出这样音乐的人。
所以他们都没有错，只是各自所处的水平不同，所站在的角度不一样。
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到此，我想其中疑惑各位都已经清楚了。从我个人角度来看，这是一个非常好的事情，华晨宇把音乐的理论的重要性提升到了一个非常高的国民
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