古典吉他学习过程中的练习方法很重要，其中慢速练习是学习乐器过程中的重要步骤，是练琴之本，我们古典吉他的学习也不例外。
练琴不同于演奏，是在于通过练琴解决演奏时所面临的问题，就解决技术困难问题而言，只有一倍、二倍、四倍的放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这就是我们所谈的慢速练习的出发点与作用。慢速练习更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是慢速练习最最核心、最最重要的意义。在慢速练习中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，慢速练习对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以正常的速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的痕迹，忽略的细节，暗藏的技术不达标，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
第一、要分句分段练习：
许多朋友在练琴时喜欢老是从头至尾一遍一遍弹，不知道分句练习的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。因此只有一句一句地把乐曲学习熟练，才能慢慢地把音乐体现出来，才能实现全曲的最后演奏结构布局。
第二、要看谱练习：
对于背谱，有两种不正确的方法。第一，是在没有练熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种靠手背谱的惯性背谱法是极不牢靠的。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。第二，是一旦背熟谱后就再不看谱了，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。最好在一拿到新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中发现自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。
第三、大脑始终领先于手：
有许多人手速奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。每演奏一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20-30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的，是绰绰有余的。所谓「大脑领先在手前面」，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制结构，控制调性，控制音乐过程的「地图」，总之，用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。
第四、不要音符一多就快起来：
这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆开来，把最小单位一点一点练清楚，就很容易了。
另外还有更多的例子，如：要往下用力先要往上做准备；慢的速度不要太拖；快的速度不要太赶；看到cresc，不能强，应从轻开始；看到dim，不能轻，应从较强开始，等等，都应从相反方面来思考，来控制，才能走上正道。所以，看见音多或困难之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化难为易了。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/2375.html
