清脆明亮的吉他，短促有力的节奏，朗朗上口的旋律，开口即丧的唱腔……听到这些特点时，你瞬间就知道耳机里这首歌是英伦摇滚的风格，至少也运用了英伦摇滚的某些创作元素。英伦摇滚是那种内外反差极大的音乐，它的外壳颓丧内核激昂，哪怕颓废已经淹过了头顶，也要挣扎着昂起头喊出最后一声反抗的口号。光明和黑暗共舞，绝望和希望并存。
近几年，“丧文化”一词频频出现，是说年轻人遇到不如意之后表现出来的沮丧、萎靡和消沉，甚至自暴自弃。丧文化是当代青年亚文化的一种形式，它产生的根源是焦虑，当生活压力增大和自信心接连受挫时，焦虑也就随之出现了，而长期焦虑则必然导致颓丧。
颓是一种什么状态？心境一片迷茫，对什么都提不起兴致，不愿主动与外界沟通，默默压抑着情绪，总是一副生无可恋的样子。随着丧文化的蔓延，人们在生活中往往会有如下表现：无目的度日，习惯性瘫坐整天，不想深度思考，佛系金句挂嘴边，超喜欢怀旧……
仅从人们常听的音乐类型，也能轻易猜出人们内心的想法。时下的年轻人，极度喜欢听民谣，尤其偏爱那些愁苦抱怨类的曲子。在颓丧和佛系日浓的氛围下，就连英伦摇滚都出现了复苏的迹象，一些乐队类的综艺节目里，常能看到中国乐队弹着吉他深情演唱英伦摇滚范儿的歌，台下观众一片沸腾之声。
这再正常不过了，因为英伦摇滚就是一种很颓很丧的音乐风格。
英伦摇滚≠英国摇滚
很有必要先说一下英伦摇滚的定义。
英伦摇滚，英译为Britpop。无论是汉语叫法还是英语叫法，都很容易让人产生误解，总以为指的是英国摇滚或英国流行乐。由于名字的缘故，有不少人习惯将英伦摇滚笼统地视为英国摇滚，但如此一来概念势必变得模糊，只要沾了英伦的边就行？那能归类其中的乐队和作品简直数不胜数，连早期的TheBeatles、PinkFloyd、TheRollingStones等乐队都可以算在内了。
表面上看英伦摇滚是一个很大的词，其实它只是摇滚乐下面的一个细小分支。这一音乐类型主要指上世纪90年代风靡英伦三岛的颓废风潮，在时间性和地域性上相对比较明显，其作品与之后兴起的后英伦摇滚有着显著区别，后者带有更为丰富多变的电子元素。
英伦摇滚给人的感觉比较复杂，有点另类，有点含蓄，有点颓丧，有点高冷。与朋克摇滚相比，它的气质不够粗暴，与重金属相比，它的吉他不够狂躁，与迷幻摇滚相比，它的氛围不够梦幻，与民谣摇滚相比，它的底蕴不够扎实。可正是这种略显平庸的音乐，不仅曾征服过英国的年轻人，还在世界范围内引爆了一股英伦风，乃至对当今的流行音乐依然影响深远。
Blur乐队如果想对英伦摇滚有更深刻的认知，推荐大家去看一部电影《永生不死：英伦摇滚的沉浮》，它能带你回到那个特殊的年代，并帮你梳理这一音乐类型的起源、发展和没落。
《永生不死：英伦摇滚的沉浮》，是约翰·道尔导演年的音乐纪录片。该片在豆瓣上的评分高达8.6，有人发表过评价，打5星和4星的人占到了所有打分人数的84.9%，足可见人们对英伦摇滚是多么厚爱。
年，约翰·道尔的另一部影片出炉，名为《柯特·科本的最后48小时》。你可能不会想到，柯特·科本与英伦摇滚的诞生也有着千丝万缕的联系。
迅速崛起迅速衰落
时代就像一把巨大的修剪机，在左除右剪中悄然左右着艺术的变迁。
关于摇滚乐的话语权，英美之间历来缠斗不休。年，Nirvana在美国推出了一张惊雷般的专辑《Nevermind》，随即柯特·科本也成了摇滚圈的神级人物，Grunge以躁狂和犀利引发了全世界青年的朝圣，于是摇滚的话语权也顺理成章地交回到美国人手中。
彼时彼刻，撒切尔夫人的保守主义政策继续在英国蔓延，社会活力减弱，年轻人死气沉沉，各类艺术文化更是呆板到停滞不前。物极必反否极泰来，所有人都清楚，长期压抑只能带来一个结果，消极反抗！
就在这样的大背景下，90年代初期，英伦摇滚开始萌芽破土了，它生来就带着对抗基因，既是对抗身边压抑的社会环境，也是在向美国的Grunge风潮发出挑战。
TheStoneRoses乐队TheStoneRoses、Suede和Blur是英伦摇滚风潮公认的发起者，他们的作品中流淌着大段的流行吉他旋律，以民谣和迷幻打底，又混杂了朋克和新浪潮的元素，使得这种音乐足够另类，足够直接，足够动人，最关键的是，它披着一件颓丧萎靡的外衣，极其符合大众的情绪所需，因此很快就成了英国年轻人的心头好，并跻身乐坛主流位置。
接棒者迅速出现，Oasis、Supergrass、Pulp等乐队随后纷纷响应，优秀作品蜂拥而至，从曼彻斯特，再到伦敦，英伦摇滚的热力无处不在。这些怀抱吉他的摇滚乐队让民众在音乐中获得了一丝解脱，人们终于闻到了改变的味道，久违了。
年4月5日，美国西雅图传来一声枪响，柯特·科本吞弹自尽。由此，英伦摇滚毫无阻力地进入了鼎盛时期。
Oasis乐队在风头最劲的那几年，Oasis和Blur的乐队之战、Oasis内部的兄弟之战总是更能吸引人们的注意力，除了那些耳熟能详的作品以外，他们在全盛时期还给大众贡献了不少谈资。若论对当时和后世的影响力，无疑Oasis是最大的，虽然时不时总陷入抄袭风波。
花无百日红，江山轮流做，任何一种艺术形式都无法做到长盛不衰。仅在风光了四五年之后，到了90年代后期，由于另类摇滚和电子乐的蓬勃兴起，英伦摇滚这位昨日的叛逆者、发声者和破局者逐渐显现出颓势，并最终被挤下了主流舞台。
迅速崛起紧接着迅速衰落，在盛极而衰的大戏上演时，人们只能在一旁默默注视，没人能左右其变化。不过幸好，艺术作品可以封存时代的气息。
时至今日，英伦摇滚依然在世界范围内拥有众多支持者，生命力颇为顽强。
英伦摇滚的音乐特点
众所周知，喜欢摇滚乐的人，往往会对软弱和清新嗤之以鼻，既然英伦摇滚这么颓这么丧，那还听个什么劲呢？千万别被英伦摇滚看似柔和的外表所欺骗，它也有尖牙利爪，只是都藏在了深处。
总体而言，英伦摇滚的歌曲大多极易流行，哪怕是第一次听也会让人觉得很有耳缘，具有很强的抓耳特性。
①近乎完美的旋律流畅度
如果你是对旋律比较敏感的人，那么肯定会觉得英伦摇滚的必听曲目都有点俗气，因为太顺耳了，可又挑不出毛病来。俗不怕，只要不媚俗就好。这些曲子往往优美流畅脍炙人口，感染力强，传播度高，令人上瘾，一不小心就会唱遍街头巷尾。
②吉他是当仁不让的主角
无论编曲如何变化，在英伦摇滚的作品中，吉他永远是最突出的存在，在各类乐器中是当之无愧的王者，或是轻快的扫弦，或是诱人的solo，总之其他乐器肯定要靠边站，所以也有人管这些乐队叫吉他流行乐队。这方面最突出的代表就是Oasis，受前辈乐队吉他的影响很深，听的时候千万别错过了华丽的吉他部分。
③主唱的嗓音有洗脑功能
闷骚、阴郁、冷傲、孤僻、清透……英伦摇滚乐队的主唱们都长着一副逆天的好嗓子，颇有种先声夺人的架势，经常是主唱一开嗓，下面的歌迷就先醉了，洗完脑再洗心。比如Suede的主唱兼灵魂人物布雷特·安德森，那声线堪称妩媚销魂，第一次听的人一般都会先问一句，这人男的女的？
Suede乐队有很多中国乐迷对英伦摇滚青睐有加，我问过一些人，他们无一例外地都是被旋律、人声和吉他所打动。
最后，成蹊想单独说一下英伦摇滚的内在气质。尽管英伦摇滚显得不那么嚣张跋扈，但它与摇滚乐的本质仍然一脉相承。在那个特殊的90年代，音乐人们通过这种音乐来表达各种心声，冲破和反抗，自由和力量，郁闷和不爽……他们蔑视一切狂妄自大，他们清高不羁孤芳自赏，尽情挥洒着年轻的本色，在发泄情绪之余，又赋予了作品一份睥睨众生的傲慢和不屑。
动静相融，丧燃复体，这才是英伦摇滚最真实的样子。
不要只看到音乐里的丧，而忽视了其中的力量和希望，也许后者才是你真正需要的。我们可以颓，但不能废。
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