“可我弟弟才学了半年久能很流畅的弹阿尔罕布拉宫的回忆，可见你的天赋真不行，.......”
一位朋友这样说我！我很无语
学吉他真的要天赋吗？
今天被这位网友一顿奚落，让学吉他的自信一下子全抛到九霄云外了！
吉他为世界三大乐器之一，中国的乐器好像没有入选其中，难道是中国人真的不适合学吉他吗？
学吉他这么久，一直在思考这个问题，我干嘛要学吉他，还天天被人骂，被人嘲笑！
难道吉他就是西方人的天下吗？
东方人不适玩吗？
其实查查资料就会了解，吉他最初也民间的乐器，根本上不了台面的，是在几代大师包括塞戈维亚等西方的吉他大师，通过几代人的努力让吉他成为音乐会上的主角，最终通过一系列的改进和一套的理论，包括对名曲的改编技法的改进，最终登上正式的舞台。
那么，学吉他以来，也听过很多国内和国外大师，高手的演奏，发现总是感觉西方的吉他演奏总以超越我们一点，原因在哪，在与许多朋友老师交流的过程中，总结为下：
一：吉他像中国人竹笛，二胡、琵琶等乐器，从小都接触，环境好。
二：吉他在西方经历了一个发展过程，最终形成了一套独立的系统，包括从最简单的姿势，规则，弹奏方法，手指技巧、指甲修剪、弦的发力、从羊皮弦到尼龙弦、钢弦的进化等等，都是有一套理论和规则，这是咱们东方人在接触吉他后所没有的。
三：吉他在西方人来讲，有点像中国的武功，师付带徒弟，手把手教，手把手带，事半功倍，中国是从上世纪才开始有吉他教学，但却没有正规的系统的一套教材，所以，中国的吉他大师了了无几。
四：音乐修养，吉他学的越久，越会发现自己毛都不懂，那些说三月会弹阿尔罕布拉宫的回忆，充其量是弹下来而己，真的大师，他们有很高的音乐素养，包括对曲子的理解，包括音乐乐理，手法指法，整个音乐系统，作曲者的创作想法等等，他们能把每个音符弹成有生命的音符，而不是为了弹吉他而弹吉他，这也是为什么一首简单的曲子，很多人都能弹的曲子，在大师的手下，就充满了生机。
五：西方的音乐体系更注重美感与和谐，（这点我不太懂，老师讲的）
说到这么多，不如见识一下真正大师的灵魂之作，美到什么程度，真是无法用语言来表达，也许我们一辈也无法达到这个境界，但从中却能学到很多东西：
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