严格来讲，他们有太多的不同，也有太多的相同之处，个人认为，无论从教师的角度，还是从学生的角度，最开始的教学与学习，要取其共同点进行教与学，过了这一个初级阶段，然后兵分几路，各分各家，侧重点不同去进行专业的细分和提高，这才是吉他普及教育老师应该做的，学生应该学的，如果老师不这么做，就无法因材施教，如果学生不这么学，就会十年如一日的陷入怪圈不能自拔！
音乐的三大组成部分：旋律，和声，节奏，这三者的掌握缺一不可，这三者的学习顺序，个人认为，1:先认识基本音符（简谱，五线谱选择其一）2:学习节奏，前期就是音符的时间长度的掌握3:能运用基本的所学音符与时值概念演奏旋律了，加入和声的学习。
然后是综合运用三个要素，完成你对音乐的诠释或者创作。
请看下谱：
卡尔卡西教材开篇在这里，“音阶、练习”是学习旋律，“终止法、前奏”主要学习和声。“前奏”的和声进行是这样的：
第一乐句：I-vi-ii-V7(C-Am-Dm-G7)
第二乐句：I-V7/ii-ii-k46-V7-I(C-A7-Dm-
这虽然是古典吉他的学习内容，但是他也是其他吉他风格必须掌握的内容，掌握了，既可以去独奏，又可以去弹唱，还可以与乐队组合，这是任何吉他的共同点，最基本的东西了！
C大调的学习，弹了音阶，再学该调基础和弦。然后学习和弦应用，可以用C、G7和弦伴奏《新年好》等简单的儿童歌曲，用C、F、G7可以伴奏《送别》，可以用卡尔卡西C大调《前奏》中的C-Am-Dm-G7伴奏李健的《风吹麦浪》。
我们不一定非得弹卡尔卡西的《前奏》，完全可以用歌曲的伴奏代替，练习效果和音乐的知识点是一样的。如此一来，古典，电吉他与民谣的教学，没有区别。因为我们抓住的是本质的东西。
音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”
既然音乐的基本构成要素是：旋律、节奏、和声，那么音乐的学习，主要就是围绕这三要素由浅入深的学习过程。
大家再看下谱：
卡尔卡西25首练习曲NO.2这首练习曲，右手是固定的琶音练习。左手其实就是a小调几个基本和弦，在不同把位倒来倒去。这些中高把位的和弦，古典吉他要学，民谣吉他难道就不要学？电吉他呢？指弹吉他呢？肯定也要嘛，一样的。各种风格的吉他，都可以弹卡尔卡西这首练习曲，也可以都不弹。可以选别的弹，只要到达了学习目的，选择什么样的曲子弹，无所谓的。
从以上分析的和声学习角度来看，任何吉他的学习没有区别。音乐三要素的另外两个：旋律、节奏，我就不讲了。也是一样的没区别。
如果能以旋律、节奏、和声为主线，由浅入深地学习，我们就可以抓住本质的东西。也就不会学得糊里糊涂，弹了多年吉他，曲子练了不少，脑子却一片空白。
说到这里，不得不谈一下当今中国考级怪象，说一说考级，在中国，考级评定机构数十家机构认证，大到中央级，省部级艺术学院，各种文化部旗号的机构，除了民谣弹唱，古典吉他设置了评级机构与所谓的考级教程，甚至小小的尤克里里都可以考级了，而早已进入大学学府的电吉他，电贝斯至今为止，我还没有看到真正的权威的，国家级承认的考级评定证书和考级标准（个人与盈利机构编写的无法得到国家级承认，不算），不仅仅如此，每年的特长类艺考，吉他也还是尴尬的存在，这么复杂，既有高深的理论研究，又有高深的技术水平，红遍大江南北，世界各地，被年轻人追捧的神器，被老百姓越来越青睐，接受的乐器，民谣吉他，电吉他……在江湖这么显赫的地位，在正式的众多国家级的音乐学府也设为本科甚至研究生专业学习的电吉他，电贝斯。碰到考级评定，或者参加很多艺考类大学，竟然还不如一段小小的竹筒，一个小小的葫芦，岂不可笑，这是一个多年荒诞的笑话…
feir多功能效果电吉他电吉他国家级考级机构在哪里？国家级电吉他考级标准教程在哪里？多数的非音乐类院校的艺考生为什么不设置？知道的请
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