去年年底，一部关于皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的传记电影《波西米亚狂想曲》席卷全球。此刻在国内的各大影院仍然热度不减。
所以《波西米亚狂想曲》到底有多火？
目前全球票房累计超过8.6亿美元，打破全球多地票房纪录，成为影史上最卖座的音乐传记片。作为一部情怀片，这部影片无疑是成功的。
而且自上映以来，这部片真的是拿奖拿到手软。口碑票房双收、样样都不落下！
△获奖情况影片的开始，一个备受嘲讽机场搬运工Freddie，偶然的际遇下，在酒馆中遇到了微笑乐队的吉他手和鼓手。而此时他们的主唱刚刚罢工不干，便毛遂自荐，却在开始之前被队员嫌弃他的一口板牙。
但他用自己横跨四个八度的超广音域说服两人。新的微笑乐队再次起航。
直至年新的贝斯手的加入，Freddie便给乐队起了一个霸气而又妖媚的新名字“皇后”。
他们继续在酒吧演出，直至他们的名声传至伦敦的每个酒吧。
然而Freddie却不满与此，他向往着更大的舞台，而也正是他一次次的“迷之自信”与魄力使得他们的乐队有了更好的发展。
电影当中，当听闻著名音乐出品人要见他们的时候，他们知道他们可以成功。
音乐出品人第一次见皇后乐队时，问Freddie：皇后乐队有什么不同之处？
这样的一席话说的出品人哑口无言，也明白自己算是捡到宝了。
年，皇后乐队的单曲《KillerQueen》发布，一举成为英国音乐排行榜亚军。
但是他们并没有往这一个方向发展，因为他们不喜欢所谓的套路，他们向往的是自由。
于是自由的思想与天才般的才华使得他们在第二年便创作出了《波西米亚狂想曲》，这是一首长达6分钟，且包含人声、合唱、民谣、吉他独奏、歌剧、摇滚的多种元素单曲。
但在当时的环境下，这样的歌曲用时过长，主题不明，因此电视台拒绝发布。
皇后乐队力排众议推出该单曲，而这首歌也是迅速成为当年英国圣诞歌曲排行榜冠军，此后连续9周蝉联。
歌曲的成功同时却也使得很多的人产生了疑惑，这首歌到底唱的是什么呢？
《纽约时报》评价这歌词是“带有宿命感的”，很多人也因此联系到主唱弗雷迪的性向问题、生活问题等等。
尽管在台上耀眼夺目，弗雷迪在实际生活中则比较腼腆，情感上也十分细腻，他似乎将自己对生死的一部分理解灌注到歌词中。
就连吉他手布莱恩都曾经认可说，这首歌里实际上是产生于弗雷迪内心的隐秘情感，将许多的“自我”投入到了歌中。
而Freddie自己对于这首歌的诠释则是这首歌并非是毫无根据的创作，本身便拥有这一种梦幻的感觉，每个人应该去自己去感受，去思考，正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样。
不过，能创作出这样别致的歌曲，这与弗雷迪本身的经历是紧密相关的。
在Freddie17岁来英国之前，他的大部分青少年时间是在印度度过的，在英国的时候，他一边学习艺术，一边探索着音乐。
而印度音乐的神秘感与西方音乐的多元性，都成为了他创作音乐的养料。
这首歌可以说是Freddie的自我剖析之歌，也可以说是皇后乐队的事业转折点。因为自此之后皇后乐队便开启了的爆红之路，并成功晋升到了世界级乐队。
在世界各地的巡回演唱中，每一个地方的演唱都可以让Freddie找到不同的灵感，不断去探索音乐的可能性，从而与乐队创造出各种不同类型的音乐。
弗雷迪少年时期大学时期大学时期现在我们提起那个年代，我们总会发出一种感慨：那时候的他们处于最好的时代，那是音乐的黄金时代。
但对于当时的他们来说，却未必都是光明。
有那么一段时间，皇后乐队承受着媒体、歌迷以及社会的压力，在这样的情况下发行了《Wewillrockyou》。
这首歌的想法源自于乐队的吉他手布莱恩梅，也称梅爷或者披头士校长，他是整个乐队当中学历最高的成员，不仅拿到了物理学硕士学位，还是天文学博士和利物浦JohnMoores大学的名誉校长。
梅爷在影片中阐述了自己创作这首歌曲的初衷：“我想给观众一首他们也能够参与表演的歌曲。”但却被歌迷误解为皇后已经堕落了，选择脱离艺术而去拥抱庸俗。
而当被问到这首专辑是否会被大卖的时候，鼓手泰勒自嘲的答道：“我们已经没什么可失去的了，管他的了！”
而另一份比较大的压力便是媒体与社会对于Freddie性取向的不断追问。
实际上Freddie有过女朋友，只不过最后喜欢上了男性，他也并不遮掩，但是他却不想让更多的人背负更大的生活压力与心理压力，比如他的父母。
影片中，父母对于Freddie玩音乐、搞摇滚的确颇有微词，并且在Freddie上大学时候便经常因为这事而吵架，但他的父母也和乐队其他成员的父母一样，最终还是默默地接受了儿子的选择。
其实相比于影片中父亲对他的不理解，现实中他与父母的关系并没有那么疏远，反之还温暖得多。
Freddie只要身在伦敦，他便会每周都去探望自己的父母，并且从不放过任何一个圣诞节与家人相聚的机会。他不会在家中与父母谈起摇滚巨星的生活，这个时候他只是一个父母的孩子。
他爱着父母，父母也深爱着他。
在他想要改掉自己的名字的时候，他试探性的问母亲对于此事的态度，而母亲只说：只要你爱我，尊敬我，不会有任何问题的。
Freddie回答：“我永远都会这样的，妈妈。”
或许，《波西米亚狂想曲》是想把Freddie塑造成为一个有人性的神。但事实上，他只是一个在音乐有神性的人。
Freddie任性和傲慢的秉性，让他最终决定脱离乐队选择单飞。
但是他却感觉越来越孤独，Freddie一直渴望着和一个人保持一段真正美好的、长久的恋情，可是从来没有成功过。
正如影片中流泪的玛丽对出柜后的Freddie说“你的人生将会无比艰难。
而在他彻底的拥抱自我后，的确是充满了艰辛与痛苦，因此他选择混迹于世界各地同性恋酒吧、疯狂的派对以及可卡因中以麻痹自己。
于是，这位曾经无比骄傲地宣称“皇后乐队大概是当今世上最干净的乐队”的主唱，却几乎成了皇后乐队唯一一个摆脱不了“性、毒品与摇滚乐”这种烂俗摇滚明星生活方式的成员。
弗雷迪只是感叹：“即使你被成千上万个人爱，却依然是世上最孤独的人，而由此带来的绝望更加可怕，因为很难让人理解，你竟然会很孤独…”
幸运的是，始终渴望爱情的弗雷迪最终认识了吉姆·哈顿，一位对名利毫无兴趣，只是为了爱他本人而和他在一起的摇滚圈旁观者。
弗雷迪和吉姆互赠婚戒，对外宣称这是我的“丈夫”。
电影中，除了展现音乐和Freddie的感情，还有更多更为珍贵的东西。比如影片的最后20分钟的神级还原了年的“拯救生命”（LiveAid）慈善演唱会。
影片的最后20分钟演唱会，对Freddie做出了Ctrl+V式的模仿，其中包括每一次挥拳，每一次咧嘴。
场景中的还原程度甚至可以说是达到了分子级别。
肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的几杯可乐和啤酒（摆放的位置及液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也跟录像中一模一样。
如此，足以让我们所有人泪流满面。
不过，也许是为了影片情感效果，影片中将Freddie发现自己身患艾滋的时间设定在了拯救生命演唱会之前，实际上是在年他才得知自己身患艾滋。
因此可能给不了解这支乐队的观众一个错觉，似乎在这场演唱会结束之后，主唱便到达了生命的终点。
好像Freddie把最厉害的自己扔在了那个舞台上从此再也没有捡回去，艾滋病败给了舞台上他似乎马上击垮了现实的他。
实际上在这场演唱会之后Queen又陆续发了三张专辑，还做了创纪录的全球巡演，而Freddie更是熬到了去世的前一天，才向公众承认了自己患有艾滋病。
之前他极力隐瞒病情，因为他知道，这种被钉在耻辱柱上，引发恐慌、遭遇不公正眼光的疾病一旦公开，会对他身边的所有人，对乐队成员，对他们的伴侣、家人，都会造成可怕的冲击。
弗雷迪拍摄的最后一部MV《我们一起度过的时光》（TheseAreTheDaysOfOurLives），回顾了乐队二十年来携手走过的日子，温暖而感伤。
当时弗雷迪瘦骨嶙峋，右脚已大面积烂掉。抹上厚厚脂粉的他，眼神依然清澈明亮，唱到最后一句“当我回头一看，我发现我依然爱你”时，他看向镜头，看向坐在台下的吉姆·哈顿，露出幸福的微笑。
这不仅是向爱人的表白和致意，也是向乐队，向世界上所有爱他的人的致谢。
电影中无法完全的展现出皇后的各种传奇，所有的言语也无法将其阐述彻底。
但无论是知道或是不知道皇后乐队的人，当你在影片的最后20分钟的时候，也一定会不自觉得在影院中抖着腿，哼着歌，感受着所有的激情和活力。
我想这就是Queen的魅力，摇滚的魅力吧。
作者
Wonder
我没有温柔，唯独有这点英勇
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