这是Sam的第天推送
很多人对吉他的理解就是，只要谁弹得快，只要谁弹得炫，就是弹得好。就好比画画是画的比谁像，唱歌是唱的比谁高一样。其实对于新手来讲，真的是这样，因为他们对于某一领域并不是很了解。但是作为合格的普通吉他爱好者，我们应该知道，其实事实的真相并不是如此。
弹吉他并不是比谁弹得快，比谁弹得炫。因为这些都只是停留于表面的东西，它可以给我视觉冲击，可以给我们短暂的震撼，但是直击内心的东西却没有。因为随着你水平和阅历的提升，这些东西不会在你心中留下位置，而真正留下位置则是那些看似普通，但却功力高深，直击你内心的音乐。
但我们也要承认，人人不是生来就是大师，每个人都要经历表面的阶段，谁都不例外。我们也不必因为曾经或者现在正在认为弹得比谁快，弹得比谁炫而感觉不妥，因为事物的发展是由量变产生质变，我们需要一定的积累。当你积累到一定程度后，你才会有这样的体会。
当然，因为市场的原因，大部分人是喜欢弹得快弹得炫的东西，不过这和不同国家的文化以及音乐水平也有很大关系。我还在英国留学的时候，专门学习过一个专业概念叫做CultureShock，对我现在做音乐有着极大的帮助，由此可以衍射出很多相关思维。
那茂茂必须给大伙一个明确的什么是弹好吉他的认识，希望对大伙有用，我们分为以下几个阶段：
阶段一.会弹知名曲就是好，最著名就是卡农，天空之城，加州旅馆。
这个阶段往往都是因为某一些曲子特别喜欢而选择学习吉他的初学者，你可能需要几个月甚至1年的时间来进步，积累对音乐的理解和曲子的素材，慢慢入门。
阶段二.只要弹得快，看不清手，弹得炫，从来没见过，就是好。
这个阶段的你由于还是刚刚入门没多久，所以对于视觉方面的冲击力会很敏感，尤其是弹得快，看起来炫的东西更喜欢，这是一个必经的过程。谁都无法避免。而这也是为什么很多人一开始就要学习Fight这类曲子的原因，茂在最开始也是这样，所以非常正常。
阶段三.渐渐不喜欢弹得快，弹得炫，或者是一些知名曲。
这个阶段你应该已经具备了一些基础，很多曲子也会弹了，但是慢慢你会发现对于只停留在表面的音乐无法再影响到你，你会慢慢喜欢音乐性更强的一些作品，比如爵士乐等等，或者说你对歌词类的流行乐以及没有什么太多的感觉，对纯音乐更加着迷。
阶段四.开始对音乐有了思考，比如C并不是C。
这个时候你已经具备了创作或者改编的能力，你更追求对于音乐本质的追求，对于音乐理论的学习有了更加强烈的渴望，并且本身对于音乐的认识也有了自己一定的认识和见地。那你会慢慢创作并且改编很多作品，形成一定的自我风格。
阶段五.简简单单一个C和弦就能让你难忘的才是大师。
这个阶段的你，对于音乐的理解已经很到位了，而对于弹吉他也是可以信手拈来，任何曲子只有你想不想学习这么一说，而不是你能不能学习了。你已经在专属于自己的风格领域做出了一定成绩，并且形成了自己的艺术风格，已经具备了大师的特质。
当然，以上阶段我只是粗略总结，或许有不合适的地方，欢迎各位补充指正。
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