有些事情你以为会顺理成章地延续下去，然而事实上并没有。
就像《乐队的夏天》，年第一季，年第二季，然后就没有了然后。
炎夏，不能只有空调、WiFi和西瓜，还要有“乐夏”。艺术是生命之盐，“乐夏”的氛围和火热的夏天是绝配。于是把这两季再翻出来看。
我喜欢这些乐队，尤其是在被岁月洗去了年少的叛逆轻狂之后，反而能从更深的层次上去理解这些摇滚人。
我喜欢他们的简单纯粹，执着热烈。
很多人对摇滚青年总有很多刻板印象，长发、墨镜、奇装异服，差不多就意味着另类、不现实、不务正业、浑身带刺……
中年回望，这些似乎离经叛道的人，以他们对音乐道路的热爱、执着、勇敢，映照出我们轻易就屈从于现实的软弱、自以为精明的庸俗和苍白。
痛仰乐队说：“一辈子做好一件事就很酷了”。做好乐队这件事真的很不容易。
现实的问题是要生存，先得有过硬的技术。
台上一分钟，台下十年功。技术过不过关真的骗不了人，玩乐队的人都要有一身硬功夫，他们是为了梦想而努力的人。你看那些乐手，哪一个不是把自己的乐器玩到了随心所欲的地步。吉他手似乎只用负责酷帅，眼睛完全不用看琴，手指在琴弦上上下翻飞，每一个和弦的位置和指法都已经形成肌肉记忆，成为心到手到的本能反应，这中间，要付出多少努力洒下多少汗水？反正我看看自己指尖磨出的茧，想想连大横按都没有突破，就觉得绝望。
不否认这些人多多少少都会有些音乐天赋，然而，技术过硬真的不是嘴上说说那么容易。鼓，吉他，贝斯，键盘，主唱，这些最基本的配置，随便哪一个单独拎出来都足够考验人，更何况还需要每个性格天赋都不同的人配合得严丝合缝，还要创作，要争取音乐风格上的一致，真的很不容易。你只要想想你和你家那位，经由神圣的爱情走到一起的两个人都处处有分歧，大概率就能理解。
其实无论在哪个行业，专业素质无疑就是立身之本，不知道要干什么？那去搞专业，总没错的。
要养活自己，养活乐队，同时努力追求有个性的音乐表达。
艺术常常是需要烧钱的。我们在家可以弹弹烧火棍自娱自乐，但到了舞台上就完全不行。好的乐器要多少钱？没有上限，但几千块一片的鼓和几百块的鼓，只要你不聋都能听出区别，而且越高级的舞台，音效越高级的同时，瑕疵也越掩盖不住。
但这些都不会是困难。
看看五条人，他们写的唱的都是社会底层的小人物；他们曾把蒸锅的金属篦子当鼓片来敲，穿着红色塑料人字拖上台演出；他们戏称自己玩的是塑料音乐，乐队标志就是一只红色塑料袋；他们说宁愿自己的音乐土到掉渣，但绝不能俗不可耐……
乐队的人最明显的标志，就是他们都有自己鲜明的个性，不想说场面话就不说，想说真话就说，这需要多大的实力。个性如此，才会产生真淳独特的艺术风格。
更需要从内心生长出坚韧的铠甲，用以抵抗所有的非议。
被视为异类，不被认可早已司空见惯，理想和现实的落差，内心常常在否定中挣扎，怎么抵抗，怎么从一根筋地“轴”着，到逐渐豁然通达……
有乐手曾说过，这些其实不算什么，令人难过的是和家人之间曾经的分歧，甚至直到现在他们还会愧疚，因为曾经在很长的时期里没能让亲人看到希望，导致整个家的氛围都是黯淡的。
好多人都以为摇滚是热闹的疯狂的，是非主流，但年纪渐长，从摇滚里听出对现实世界更多的关照，听出悲情悲壮的内核。
毛姆说：“追求梦想便是追逐自己的厄运。”在遍地都是六便士的地上，抬头看见了月光。从此开始追逐厄运，不疯魔，不成活。
我羡慕他们彼此知音知心，惺惺相惜。
人类的悲喜并不相通。大千世界，能够与你同悲喜的人是少数，相遇的机率更是极低，而他们，能够幸运地找到尺码相同的人，一路同行。
共同的理想，相近的艺术水准，使他们成为彼此生命中稀缺的知音。
记不清哪个乐手这样形容乐队成员之间的关系：“我们是异父异母的亲兄弟。”
虽然时不时因为对音乐的不同理解而争吵，但最终，在争吵中慢慢弥补自己的短板，逐渐获得成长和默契，明白了自己对于乐队的责任，就像一位乐手曾说，如果你一个人不努力，乐队就没办法挺到最后，当你选择了背起电吉他，跟伙伴们站在一起，就意味着你不能拉跨，你要努力练习跟上每一段节奏，如果以后某天回忆起这段人生，千万不要因为自己当年没有做出足够的努力而后悔。
志同道合的伙伴，一起闯过一个又一个的关卡，使他们培养起足够的默契，建立起比亲人更深度的精神关联。就像五条人在比赛开始前凭借一个眼神，就敢临时换另一首歌，大家步调一致，不问结局，没有怨尤。
每当看到他们在舞台上焕发着光彩，眼眸泛起光亮，我仿佛循着这道光亮，就能通往某处乌托邦。
（图片取自网络，侵删）
05:15转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/1100.html
