近几年，综艺野蛮生长。
类型开花，题材野、立意敢……
但有一个怪向——
市场开始更倾向于话题，很多综艺看上的只是热度与流量。
撕逼、炒作、卖人设，骚操作不断。
在一片迎合声中，我看到了一个身影。
以赤诚的肉身，撞向了巨轮。
它就是——
《超级乐队》
开画9.5，一集窜上豆瓣9.8。
一星差评比例：0.3%。
当这几个不可思议的数字凑在豆瓣页面上时，注定这档综艺会以登顶的姿态走进综艺史册。
音乐竞技类综艺遍地开花的今天，它凭什么必须拥有姓名？
因为它很踏实。
这第一层的踏实，是它的评审阵容。
看导师，很硬核。
citypop的鼻祖尹尚，乐童音乐家李秀贤、元老级选秀评委尹钟信，“韩国Radiohead”Nell乐队的主唱金钟万，以及林肯公园的成员，全世界最会打碟的JoeHahn。
这么说吧，全是韩国乐坛神仙级人物，任何一个单拎出来，已经足够“镇场子”。
在保证公平的同时，用专业的评审团让“音乐”类综艺的名字立住了。
《超级乐队》的第二层踏实，是它的舞台。
没有华丽的布景，背景是简单的红色光源。
就连导师李秀贤都说，这更像一个唱片工作室，不是舞台。
相比于一些舞美酷炫，音响顶级，嘉宾流量的音乐节目。
《超级乐队》多了份实在。
不僭越，它更愿意让出一部分光给音乐，给选手。
还有，赛制也很“规矩”。
最通俗的形式，一对一PK，赢的晋级，输的就淘汰。
竞赛的类别很丰富，有鼓手、吉他手、贝斯手、主唱、钢琴、小提琴、大提琴、鼓手、DJ等。
导师先过滤掉一波。
剩下的自由组队，管你什么形式，两人组、三人组还是四人组，干就完了。
然后组合成的乐队两两再PK，决出最后的超级乐队。
当然，一档音乐类节目，只有踏实的态度，很容易让人觉得太虚。
选秀综艺，最重要的还得看选手。
这届选手，最直接的观感就是“素”。
没有颜值担当，没有卖萌出位，更没什么疯狂wink。
有的只是一个音乐人的“原生态”，怎么实在怎么来——
扛着乐器走进演播室，然后默默就座。
你就能知道，这帮哥们是来搞音乐的。
他们不需要什么花架子，因为活好。
一开声，就能收割全场注意力。
河铉尚，唱过大热韩剧《阳光先生》的OST。
品品弹幕，开口的气质要逼死听众。
脸上写满内向的大哥，没有肢体语言，情绪输出全靠声音。
声音很有能量密度，JoeHahn说，他心里藏了野兽。
还有评审团公认的“大神”。
校服三人组，三人平均年龄十八九，大写的年轻有为。
第一个出场的是李江浩，7岁开始弹吉他，11岁横扫各大吉他比赛冠军，吉他圈中老炮中的老炮。
终极技能，三重扫弦。
一根手指愣是能扫上好几根吉他弦。
说实话，我都看不清他按哪一根弦。
第二个，金英素，看家本领人工泛音。
利用手指弹吉他弦，从而弹出泛音没有的声音。
不仅手指速惊人，还是个原创性质的音乐人。
高中一年级，偶然闯进新海诚的电影《你的名字》，想着银河，看着星星，自己的原创曲likeastar就出来了，都要厉害死了。
第三位，年纪最小的任衡彬，手速不用说了，特技是tapping。
用敲打指板的演奏方法，木吉它愣是听出了电吉他的效果。
还有撕漫男，台下慢热、腼腆，一旦上了台，就是一个酷炫加倍的DJ。
他玩的东西跳出了音乐的传统范畴，融入了多种元素。
通过自己编的程序录入自己喜欢的声音混合演奏，让电子乐与各种声音（咖啡杯撞击的声、火车广播声...）产生联结。
在他这，游戏杆都是音乐的发生器。
玩的东西，即是音乐，也是生活。
再来一位，笑脸哥，玩的东西都是有生之年没见过系列。
台上，对乐器敲击节奏的控制不紧不慢，面部表情极致舒适，有着极强的侵染性。
一段悠扬而闲适的音乐响彻耳边，一下子就能把你拽入自然。
这样硬核的选手阵容，想必是很惊喜的。
豆瓣有止不住的夸赞。
神仙节目。
但，没错我又要说但了。
虽然《超级乐队》够专业，选手也够优秀。
但这还并不足以完全撑起这逆天的分数。
还要有一些真正直击内心的东西。
这节目有么？
有的很。
在音乐商业化，资本热衷于割韭菜时，它把音乐的还给了音乐。
节目组很勇敢的将镜头重点放在选手和音乐身上，集中火力，将视觉点聚焦在选手与音乐身上。
第一集，我粗略算了一下，约分钟，去掉导师评审时间，导师的镜头加起来不到十分钟。
节目组剪掉了自带话题的导师镜头，留下了更多的
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