在你的印象里
中小学的音乐老师应该是什么样的？
长发翩翩
弹得一手好钢琴
优雅温柔的女老师
或许是最普遍的想象
可如果你问问南京威雅的孩子们
答案一定非比寻常
半个月前的校园开放日上，一段流淌着淡淡忧伤的钢琴声引得家长们在音乐教室外纷纷驻足。弹奏者是老师唐纳文，而曲子是他为一部电影原创的钢琴配乐。
getvoice01:13来自威雅学校◎点击欣赏唐纳文作曲的电影配乐
唐纳文来自南非，父母都是设计师，哥哥在纽约从事时装设计，整个家庭都洋溢着自由和艺术的气息。打小就在家捡着乐器玩的唐纳文，16岁开始就已经在教同龄人弹吉他了，还加入了摇滚乐队参与演出。高中毕业后，在母亲的鼓励下，他选择了爵士和流行音乐专业，开始了长达7年严苛的学术训练。除了爵士吉他演奏外，还系统学习了作曲、即兴演奏、协奏合奏、录音混音、和声学、音效与配音、音乐史、音乐管理、版权法、剧院管理、音乐评论等等，涉及流派包括爵士和流行，也有Funk、嘻哈等现代音乐。
唐纳文把自己在音乐领域的阅历和视野带进了南京威雅的课堂。在六年级，他参考伯克利音乐学院等世界顶尖高等学府的教学大纲，教学生如何给视频游戏制作音效和配乐；在八年级，开学两个月来他从史前音乐讲到了巴洛克，指导学生用尤克里里弹奏巴洛克音乐的代表性段落；在十年级，他向选修音乐技术（MusicTechnology）的学生展示先锋的电子音乐制作和编曲，为他们在音乐工程领域的深造奠定基础。他还开设了面向全校的吉他和作曲两门拓展课程，给校园带来了新鲜的律动。
◎唐纳文（右）在演出中
“音乐能帮助我处理内心的挣扎，当你写一首歌的时候，你必须去感受那些你不会告诉别人的、埋在心底的深刻而黑暗的情感，这也是我更喜欢爵士和现代乐的原因，它给了我更多表达心绪的自由空间”唐纳文说，“另一方面，音乐和其他艺术形式一样，都向我们展示了当时的社会，如果你去听越战时期的歌曲，你就能看到那一代年轻人普遍的反战思想”。
认为艺术要关照现实的唐纳文，一方面不断找机会寻访和记录全球各地的民间音乐，泰国和云南的僻壤村庄都留下了他的足迹；另一方面，作为老师，他愿意花更多心力去承担音乐之外“人生导师”的角色。很多学生在毕业几年后仍然和唐纳文保持着联系，寻求不同人生阶段的建议和帮助。最让他感到骄傲的是，曾经的一位吉他课学生，在他的鼓励下选择了热爱的生物学专业，现在已经是一位博士研究生了。这也是为什么唐纳文的音乐课总是从一段希腊神话故事和它背后的人生哲理开始讲起——“老师（teacher）应该是超越学科的导师（mentor），这也是教育于我最大的意义和魅力”。01:55费德里科和唐纳文像是校园里的双子星，他们一个古典一个现代，一个洋溢奔放一个低调内敛，却因为对音乐共同的理解和热爱成为了挚友。
不过，和略显“佛系”的唐纳文不同，痴迷古典乐的费德里科满腔热情，渴望把有天赋的学生都带向音乐之路。原本45分钟一节的一对一钢琴拓展课，他不厌其烦地陪练、指导、示范，激情澎湃地教了两个小时还意犹未尽，“我喜欢费德里科老师，因为他上课从来不是为了凑满45分钟”，十年级的冯同学说。
◎费德里科在演奏中
来自意大利的费德里科从小就是伴着古典音乐入眠的，虽然中学时期才开始学习钢琴，但很快就展露出了过人的天赋，仅用九年时间就一路攻取了意大利音乐方向的最高文凭，取得了钢琴硕士，还作为年度最佳毕业生参加了威尼斯双年展。
在费德里科看来，古典乐有一种智性的美，广博且艰深。比如巴赫、舒曼、李斯特等都喜欢在乐谱中隐藏文字或符号密码；比如在贝多芬和莫扎特之外，其实还有许多鲜为人知的杰出音乐家，他们传世的作品虽然有限，却极为精彩和珍贵；再比如广为人知的儿歌《小星星》，其实是莫扎特十二变奏曲中的主题呈示部，之后还有12段在此基础上的变奏……“我学习得越多，就越发觉自己的无知”费德里科说，“这就是我迷恋和专注古典乐的原因”。
06:02◎点击欣赏费德里科的钢琴独奏
费德里科坦言许多人知道怎么弹琴，但其实他们并不知道自己究竟在弹什么，因此，他的音乐课非常注重学生对乐理知识的理解。从七年级的读谱和演唱，到九年级的简单音乐创作和小型室内乐演出，再到十年级通过作曲、和声、对位法等一系列学习能够独立分析和创作音乐，他为学生制定了严谨的音乐培养计划。
“我不指望每个学生都能成为音乐人，但我想尽己所能传播古典音乐之美”，费德里科说，当一个人忘掉一切所学后，留下的东西才是教育，而他想给学生留下的，是那扇通往音乐宇宙观浩瀚星河的永远敞开的大门。
对老师王德乾而言，与其说是他选择了音乐，不如说是音乐选中了他。
王德乾的父亲是湖北文工团的歌唱演员，看儿子“抓周”抓到自己的乐谱，便开始了着意的培养。王德乾四岁起学习钢琴，因为天资聪颖，触类旁通，初中起又相继学习了声乐、指挥、作曲和表演。从苏州大学音乐教育专业毕业前，他的演出足迹就已经遍布亚洲顶级的音乐厅和剧院，揽获众多奖项与荣誉的同时，也被指定为诸多赛事的合作艺术家，对参赛选手完成作品编配、改编以及钢琴协作，备受赞誉。
◎王德乾（左）在演出中担任钢琴协奏
虽然音乐之路是从学习西洋乐器开始的，但王德乾说他最骄傲也最中意的，还是中国本民族的音乐作品。
“中国音乐有着相当完整和庞大的生态。在乐理层面，我们用三分损益法等逐步推演出了自己的平均律，从而确立了宫商角徵羽五声音阶，这是非常了不起的。事实上，现代和声学和五声音阶有着紧密的联系，很多和弦的运用本质上就是对五声音阶理论的延伸。在乐器层面，我们根据制作材料的不同分为金石土革丝木匏竹八类，称作“八音”，西洋交响乐中的弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组，都可以在我们的“八音”中找到相应的乐器。可以说，中国传统音乐是全球少有的、非常让人敬重的一个体系。”
00:30◎点击欣赏钢琴演奏《茉莉花》
因此，王德乾会在课程中融入民乐元素，还会向学生介绍江苏本地的民间音乐，例如苏南小调《茉莉花》、无锡音乐《无锡景》、吴语小调《紫竹调》等等。他的课堂以诗意的、体验式的教学进行音乐通识教育，又会从音乐延伸到文化，让学生欣赏世界的多样性之美。除了音乐必修课，王德乾还是声乐一对一拓展课程的老师，无论是美声、民族还是流行唱法，也无论学生在童音期还是变声期，他都能给予相应的指导。
“我对自己的定位是一名学者型教师，教学的过程也在帮助我反思和梳理自己对于技术的理解，教学相长，做音乐教育让我能沉下心来去研究音乐本身”王德乾笃定地说。
四岁学琴，18岁考入浙江师范大学音乐系，英国约克大学钢琴研究硕士，高挑、优雅、沉静——李欣看上去似乎是一位典型的音乐老师，然而她的课堂设计却有着出人意料的奇趣。
李欣教授南京威雅幼儿园至小学四年级的音乐课，在小学，她将教材里的曲目进行整合，用一个个新鲜有趣的主题单元组织教学。比如在“运动主题”中，她选取了中国钢琴名曲《乒乓变奏曲》，通过让孩子们观看真实的乒乓球比赛，感受不同回合中运动员招式的变化，告诉孩子们同样一段旋律，作曲家采用不同的“招式”就可以产生变奏，在类比中理解“变奏曲”的概念。彼时正值冬奥会，她就带孩子们欣赏以《溜冰圆舞曲》为背景乐的花样滑冰，当动作画面和音乐相呼应，孩子们就能形象地体会到曲子中表达的动作。
◎李欣带孩子们用乒乓球画《乒乓变奏曲》旋律线
在海洋主题中，李欣为孩子们播放圣桑名曲《动物狂欢节：水族馆》的演奏视频，感受不同乐器的音色和意象：钢片琴清脆明亮，仿佛是波光粼粼的水面，长笛悠扬悦耳，仿佛是水中游动的鱼群。她还会带着孩子们跟随音乐的律动，模仿水草、水母等水生动植物，全方位打开孩子们的感官享受音乐的快乐。在森林之歌主题里，李欣用《杜鹃圆舞曲》让孩子们尝试填词，在相似的“布谷布谷”和“midomido”中，感受自然之声和音乐语言间奇妙的关联。
“我印象最深的是在教《杜鹃圆舞曲》的时候，有个孩子跟着我PPT上的小杜鹃在空中去画它的旋律线，那一瞬间我觉得好美”李欣说，现在的短视频对孩子的审美冲击很大，她希望让他们明白，音乐是丰富多彩的，并不只是手机上看到的那些，“审美理念的培养是小学音乐教育最重要的事”。
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