年底，梁博偷偷跑去看李健的演唱会，用鸭舌帽把脸压得低低的，坐在前几排，但还是被眼尖的粉丝抓到了，于是有人就跑到梁博吧许愿：
“这俩东北爷们啥时候有机会合作一次呢？”
01.
刚好过了一整年，去年年底，梁博便以嘉宾身份空降李健的北京Encore场。
被粉丝望眼欲穿的两位东北爷们终于压着年轴合唱了一首新歌《不期而遇》，据说还是梁博亲手操刀改编的摇滚版。
热心的网友点评：有生之年最爱的歌手同框。
如果一定要评价这两位联袂的现场，只能用“舒服”二字概括。
李健少有拿起了电吉他，却能十分娴熟的驾驭，仿佛回到了那些年《纵身一跳》的密集摇滚里。
摇摆着，轻轻的点弦就像在食用爵士乐，拉开了别样的「告别盛宴」。
伴随着和声的，还有慵懒的口哨，一直在间奏里飘飘荡荡，让人不知不觉的就调整到了最舒服的坐姿。
当鼓点缓缓推进时，梁博的黑色Gretsch发出了坚定而充满力量的扫弦，现场一万六千名歌迷逐渐沉溺在汪洋节奏中。
当然最为精彩的还是尾奏的乐器声联欢。当泛音把观众起伏的情绪拉倒了最后一个精巧的休止时，你来我往的两把电吉他就像在斗琴一般，将整首歌的情绪推向了最高潮，犹如一群战马正卷积着滚滚黄尘，整齐的向你呼啸而来。
有趣的是，结尾时梁博饶有兴致的指着李健的琴，仿佛在示意他秀一段操作，果然李健以一大段惊艳的电吉他SOLO，引发了额全场的尖叫，为这场高级的“知识分子摇滚”圆满划上句号。
看着这两个拥有相似灵魂的人，在台上台下惺惺相惜的样子，让人瞬间明白了当年毅然拒绝牵手岳云鹏的用心良苦。
演出时俩人十分默契的统一身着低调黑，一个冷酷男孩，一个儒雅绅士，却总能在皱眉间发现一些共通点。
作为一个不善言谈的人，梁博从升降机出来，到演出完，都只说了寥寥几句话，字数都可能不够一篇小学作文，用李健的话说:梁博说话是要收费的。
这像极了刚刚出道的李健，他在梁博专注弹琴的背景里，仿佛看到了年轻的自己。
02.
而今的李健刚过完45岁的生日，在丰富自己的音乐价值外，更多是对才华的留恋和爱惜。他在给毛不易的一封信件中，写有这样一段话：
“...你需要更自信些，实际上，以你的才华你本应该足够自信，不要担心会有新的人取代你，没人能取代你，只要你认真生活，认真写歌，认真唱歌，就永远没有....”
言语中不仅有赞美，还有作为过来人的语重心长。对于这样一位出道及巅峰的“少年李宗盛”，李健实在压抑不住内心对他欣赏，甚至会为了毛不易的首张录音室专辑《平凡的一天》，丢下了密密麻麻的行程抽空担任了制作人，最后的报酬也是象征性的拿了友情价。
而因为好声音而和李健结缘的音乐人都拥有一个共识：李健的态度和理念就像一个人生导师一样影响了很多人。他会给大家分享一些独特的观点：
“要时常保有一种敏锐的对生活的感知力。”
“音乐并不是生活中最重要的，但生活有了音乐，会更闪亮。”
“（音乐人）需要格外保护好自己的才华：去锻炼身体，减少不必要的工作，远离人群自己生活，多练琴，多阅读。”
“音乐既要入得进去，也要出得来，把音乐，生活，甚至万事万物全部打通，这才是真会玩儿音乐的人。”
这些像段子一样的赤城忠言很难想象会在这种圈子里冒出来，但李健就是这样的稀罕存在，然而不止对出了名的角，普通的歌者他也显露出难以掩饰的爱惜。
李健对毛不易更像是前辈对后生的关爱，而对于梁博，更像是精神的交互和灵魂的碰撞，李健像是娱乐圈的伯乐，他欣赏、鼓励、扶持他遇到的“千里马”。
说到梁博，得从年开始说起。
那一年《中国好声音》开播，节目的热度迅速席卷了全国，成了大家茶余饭后的话题焦点。那届简直高手如云，到了最后的总决赛，观众像是在围观一场激烈壮观的“神仙打架”。
最后的结果大家都知道了，梁博坐上了冠军宝座。
梁博这冠军拿得也不是一点争议没有，他曾在接受采访时说过，当年夺冠后，很多人到他的微博底下留言，内容就是机械式的谩骂，那是他人生第一次经历网络暴力。
虽然参加的是比赛，可音乐不是体育，它没有一个精确的衡量标准，能一路过关斩将走到总决赛的都不是泛泛之辈，似乎谁拿冠军都不能完全躲开争议，不能说服另外几个参赛选手的粉丝。
比赛结束后，梁博没有走传统选秀歌手的老路子，出翻唱专辑，上综艺，他拒绝了所有的采访，商演，选择了一条完全截然相反的路—出国学习，这一走，就是两年，这两年里，他几乎完全消失在大众视野里。
对于很多选秀歌手来说，职业生涯最宝贵的就是比赛结束后的那一小段时间，在这一小段时间里，任何举动都是自带热度，出专辑会被抢购，开巡演一票难求，能在这个档口选自放下一切，颇有种义无反顾，我行我素的固执。
其实遍观娱乐圈这种暂停演艺事业，中途放个假出国深造的明星也挺多，但他们无一不是粉丝量庞大，根基稳定的当红艺人，对于梁博这种靠选秀节目积累人气的草根歌手，粉丝虽多，死忠却少，这些粉丝今天可以为了梁博欢呼呐喊，过两天又会为另一拨热点艺人发帖安利。
梁博的“出走”所要面临的风险就是，走之前是万人拥戴的比赛冠军，回来后可能就是无人问津的过气歌手。然而这一些都没有让他犹豫半分。
翻唱实在是条捷径，把别人数十年音乐生涯删繁去简，挑选最精华最契合的部分，留做己用，运气好的还能吸引一拨原唱/原作粉。比赛结束后的梁博，却决定要和翻唱划清界限。
“比赛要翻唱歌曲，这件事情已经告一段落，我拿出的成绩不论好坏，就这样了，接下来就是制作我自己写的歌，从零开始。”
在国外的那两年，梁博既是为了躲避名利的簇拥，更是为了找回一个平和的状态做属于自己的作品。
梁博形容那段在国外的时光是既焦虑又憧憬，焦虑是一个对各种细节都严格到苛刻的完美主义者的自我纠结，而憧憬的是他期待的事情就要来了，它一定很精彩，他充满信心。
梁博说：
“我有百分百的信心，我就是几年不出现，当再次出现的时候，我所展现的东西就是你们期待的，甚至高于你们的期待。”
这话由他的嘴中说出，一点也不狂妄。两年后，梁博带着两张专辑回来了，他用行动兑现了他的骄傲，这是两张高于大众期待的专辑。
梁博包圆了这两张专辑中所有歌曲的词曲。
两张专辑里的每一首都是精品。我最喜欢这首《日落大道》。
这首歌是梁博和制作团队在旧金山时，去录音室的路上会经过日落大道，这段路上的回忆被梁博记录在了音乐中，在梁博的歌声里，拉斯维加斯不是大家印象中那个喧嚣的繁华都市，而是一个被黄昏渲染的静谧画面。
优秀的创作者都有一双敏感又富有洞察力的眼睛，他们总能找到被大众忽略又特别的视角，我想起李健对梁博的评价：
“边缘自信独立不妥协。”
03.
关于这次的合作，李健说：
“梁博的加入让这首歌有了一个独特的版本，也像歌曲的名字一样，偶然也是必然，这段影像留住了那个精彩的瞬间，歌曲本身是期待与你相遇的。”
对于梁博，李健是真宠他啊。
可这宠是有缘由的，缘于他的出现，让“纯粹”“赤诚”这一类被乐坛滥用到已经戏谑化的词汇重新找到了一个具体的存在。
我想，让音乐诗人李健想万般保护的就是这种不善言辞、不苟言笑、外表冷酷的人，却能在一张口，就用一股强烈的热忱感染每一个听众。
他唱《灵魂歌手》，他也便是灵魂歌手。
“灵魂歌手的开唱瞬间，能击碎万颗心。”当梁博在舞台上呐喊出副歌部分，被这首按照经典摇滚编排的歌曲震慑到的、被他的严肃和真诚震慑到的还有另一位歌手，李健。
那是年的3月份，《我是歌手》首次允许参演歌手唱原创曲目，于是梁博抱着吉他站上了舞台，开始演唱《灵魂歌手》，而在后台观看的李健睁大了眼，说了两个字：厉害。
两位内敛的唱作型歌手，一场音乐的交集点，竟然都出现在这个节目中。
彼时的李健，早在两年前，就因录制《我是歌手3》出乎所有人意料的火了。不同于节目中以往受欢迎的“舞台型”歌手，李健的音乐充满了美感和控制感，优雅安静可也和听众保持着距离。
事情的发展让所有人都没想到，李健会成为“火锅中的清粥”，大家一边看着李健一期期成为最火的选手，一边还在不敢置信着。对于大众而言，除了音乐，李健身上仍有很多特点吸引着他们的
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