洛兵，他最令人熟知的身份是音乐人，《梦里水乡》《你的柔情我永远不懂》《开门红》等歌曲的歌词出自他之手。此外，他还是为诗人、作家。如今，他又多了一个身份——画家。7月2日至9日，洛兵的个人艺术绘画展《我知道你在》在艺术区先声画廊开展，这也是他的首个画展。
一个音乐人怎么突然开始作画？这个画展或许能给出答案。尽管有洛兵的老朋友爆料，上世纪80年代他在北京大学俄语系读书时，就曾尝试动笔画画，但洛兵自己说，他正式开始绘画并创作作品是年。四年的时间看似不长，但他用画笔勾勒出自己人生的各个面向，这个画展也分为“人间”“梦魇”“醒来”“远山”四个单元，表达人生四个不同的阶段。
“人间”这个单元中，洛兵的画风相对写实，用黑色的线条描绘自己的少年和青年时代。他生长在四川省歌剧舞剧院的大院里，“每天都有跳傣族舞、藏族舞和跳芭蕾舞的俊男美女在我眼前穿梭，每天睡觉的时候，耳边都有《二泉映月》。”歌舞剧院练功楼旁有一棵大的紫薇树，洛兵把它放大到自己的画布上，代表自己的童年回忆。这一单元中，他还创作了一组绘画展现他对北大校园生活的追忆，其中一幅以留白动人的作品，洛兵画了25天，也是他这次画展中创作时间最长的一幅。
一幅名为《梦里水乡·乌镇》的画，很容易让人想到洛兵创作的歌曲《梦里水乡》。其实在创作这首歌时，他从未去过江南。那是年的一个夜里，正在睡觉的洛兵被一阵敲门声吵醒，他打开门，发现是指南针乐队的吉他手周笛。周笛无比兴奋地抱着吉他闯进来，跟洛兵说他写了一首“特经典的歌”，非要给洛兵弹一遍。洛兵听了曲子，把周笛赶回去睡觉，自己也睡不着了，写出了“春天的黄昏，请你陪我到梦中的水乡”的歌词。
上世纪90年代中期，洛兵的作品几乎在歌坛占了半数，但看着他的绘画似乎可以知道，他为什么选择从音乐圈淡出。在一幅线条丰富甚至缠绕的作品中，他把很多话筒、嘴唇的形象交织在一起，“、年是流行音乐的黄金时代，那个时候恨不得所有的人都想当歌手，所有的热钱也涌向流行音乐这个行业，这个时候也出现很多浮躁和似是而非的东西。”当时正是洛兵在音乐行业风生水起的时候，但他感到空虚甚至撕裂，“我慢慢开始思考，我喜欢创作，也喜欢音乐制作，但总觉得一首歌或者一首曲子只能表达很微小的东西，但我心里好像有很大的内容需要表达，就陷入了痛苦。”洛兵说到。
在那之后，洛兵开始写小说，写过大部头的玄幻、科幻类作品。开始绘画以后，他天马行空的想象力也在画布上展示，这一主题的创作都集中在本次画展的“梦魇”单元。乍看起来，洛兵的画像欧洲的古典版画，黑色是唯一的颜色，在梦境的描绘上显示出很大的艺术张力。
回想起开始绘画的经历，洛兵说，创作带给他极大的慰藉，尤其疫情以来，曾有一段时间他非常烦躁，于是他用安静的笔法，画了成都的一条小巷，那是他童年生活的地方。画着画着，他的心情平静了下来。后来，他还把绘画和音乐结合起来，一幅名为《朔望之归》的画作中，他在一张画布上画出七个不同的月相，从月圆到月缺，波光映衬中，中间一只水鸟飞过。3年前，洛兵发行过一张同名专辑和主题曲，那是他经历了流浪、归来后写给自己的歌。如今，看着这幅画作，洛兵又像诗人般点到为止地说道：“我要在前景和后景中，在不同的月相衬托下，展现出中间这一只‘傻鸟’。”
从音乐人、诗人到画家，洛兵说，绘画是上苍给予他最好的馈赠。“在我过去的诗歌、音乐等所有创作中，我都知道它的上限在哪，我会通过我的专业技法，想象出我动笔之后它能到达什么状态。但绘画的魔力在于，我第一笔下去之后，绝对想象不到它最后是什么样，它一定会超出我的想象。”
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