很多人会把一些“明星”跟“土豪”划等号，为何？因为他们中的很多人，有一个共性：没啥文化但有钱。
体现在哪呢？就在一个“晒”字。
不得不说，po照片是一门学问，既能看出财力，又能看出品位。
而明星里面，刘嘉玲审美就不错，一部分来自于小时候的耳濡目染：家里长辈是从事工艺美术的，从小看着工笔画长大，自己也画过，对色彩很有感觉。
另一部分来自于工作环境：拍《阿飞正传》的时候，被张叔平在电影中营造的美感吸引，刚好在香港买了房子，就找张叔平来做设计。
她在上海的公寓，大约平米，面向黄浦江。显然是黄金地段的大平层，视野开阔，寸土寸金，符合市中心大平层和郊外别墅的配置。
但今天不说房子，说装修。
为了这套房子，张叔平花了一年半构思。
家具带着浓郁的老上海风情，都是张叔平从欧洲一件件找回来的古董，在香港做好修补，再搬到上海。
沙发上那些色彩绚丽的手工靠垫，是她在印度旅行时淘来的。
刘嘉玲说：别人都只说我爱Party、爱麻将、爱五花八门的东西，但其实我最爱家。我喜欢深色和木头，也喜欢简洁又带一点中西合璧的古典味。
她不惜工本，张叔平慢工出细活，俩人搭配得天衣无缝，所以刘嘉玲香港的三个家和上海的住所都交托给“阿叔”，每个家都腔调十足。
张叔平打造的美学风格，是家装的骨架；刘嘉玲从各处高价买来的艺术品，则成了家装的点睛之笔。
比如这幅周春芽的《桃花始盛开》，跟家具上的图案交相辉映，色彩浓烈跟刘嘉玲的个人风格特别像。
古董金漆置物柜旁边挂的是一幅吴冠中的签名版《映日》，桌上的雕塑是艺术家高孝午的作品《梦想归来》。
另一边挂的是任小林的《三联图之一美人图》。
转角处是一幅极具风情的老上海名女人头像，由艺术家刘野绘制。
刘嘉玲大爱桃花是出了名的。
当年刘嘉玲遭遇事业低谷，张国荣送给她这棵桃花树，现在刘嘉玲每年生日都会和桃花合影。
后来得知周春芽最擅长画桃花，春节时，刘嘉玲还会给自己家里的桃花拍照
周春芽。不管是周春芽在澳门办展，还是在成都成立工作室，刘嘉玲都一定会去捧场。这样一来，艺术界的人脉也建立了。
比刘嘉玲更痴迷画的是林依轮，他的家就像一个小型艺术展览馆。
唱《爱情鸟》成名的林依轮，早就不出唱片了，近几年因为投资艺术品眼光毒辣，被圈内人叫做“林菲特”。
林依轮的第一张收藏品是潘德海的《胖子》，曾经卖出万。
还有这张最著名的照片，墙上挂着周铁海年的作品《夕阳下的骆驼》，桌上放着法国手工品牌ElieBleu的雪茄盒。
门厅处挂的是周春芽的《绿狗》，年以万买下。三年以后，同系列就已经拍出了万天价。
门厅另一面的墙上挂着刘野的作品《莫扎特》，还有一幅刘野给林依轮太太画的肖像画，是林送给太太的生日礼物。
茶室一角是一张清末民初的楠木大漆床，床上摆着一幅喻红的自画像。吉他是西班牙手工名琴AmalioBurguet。
酒房门口的走廊里是季大纯的早期作品《二十，三十，四十》，吧台旁是年轻艺术家仇晓飞的装置作品《复古的门》。
据说林依轮靠美食结识了一批艺术家，曾梵志就曾经抱着画来跟他交换独家美食卤大肠和莲藕汤。
为什么越来越多的明星开始热爱收藏艺术品？
首先，钱再多，仍然属于物质层面，而收藏艺术品的意义在于审美层面，有高级的意思在里面。
不管是明星也好，还是这批富起来的一代们，之前将精力放在了挣钱上，拥有足够多的财富之后，需求就不再是吃穿用度，而是更好的东西。
在艺术品投资圈里，真正大手笔的还是大佬们。华谊老板王中军的家里随处可见艺术品，堪比博物馆。
王中军曾师从知名艺术家钱绍武和杨飞云，迷过陈逸飞的油画，看东西的眼光很准。
年的时候，华谊兄弟的市值就已经亿了，现在他本人大约占华谊兄弟股份的22%，怎么说股票市值也有70亿了。
所以他能3年花8个亿，就为了收藏艺术品，买到的还都是顶级珍品。在《晓说》里，高晓松说起自己去了王中军在洛杉矶的家，竟然看到了毕加索的原作《盘发髻女子坐像》。
这是在年5月纽约春拍，王中军用了万美元（约合人民币1.85亿元）买下的。
王中军还有一个称号：中国第一位收购梵高的藏家。
年11月的纽约秋拍，王中军在苏富比买下梵高的《雏菊与罂粟花》，成交价高达万美元（约合人民币4.15亿元）。
等到了年，王中军又在中国嘉德春拍以2.07亿人民币竞得北宋曾巩《局事帖》。
这满墙的艺术品，即使将来华谊的生意下滑，王中军的个人财富也不会缩水，还可以传给子孙，简直是实现了财富的另一种代际传递。
还有另一类苦出来的富豪，圈子里的交际除了看资产，还看品味。没有深厚的家庭艺术教育背景，只能直接从投资艺术品开始，慢慢融入一个新的交际圈。
在美国的时候，冯小刚曾经和王中军一起从芝加哥开车到温哥华，就因为王中军喜欢看沿途漂亮的房子。
冯小刚签了华谊之后，受王中军的影响，也开始进军艺术圈。
在《熟悉的味道》节目里，李咏和曾宝仪去冯小刚家做客，墙上挂满了各种艺术品。其中就有一张艾轩的《圣山》素描图。
原版油画有×cm之大，被冯小刚在年12月的北京保利秋季拍卖会上用万拍下。
客厅还有一幅高小华的《雨中行》。
以及各种雕塑，据冯导说，这两尊雕塑都是家里女权主义的代表。
艺术品为谁所有，除了可以证明财富、地位，也是一块敲门砖、进入某个圈子的入场券。
研究过美国上流社会的作家理查德·康尼夫就说过：慈善和艺术，是上流社会的圈层名片。借助于时代发展红利，快速完成原始积累的财富新贵们，谁也不想被当成暴发户，买完了能买的房子，搞完了能想到的投资之后，接着能实现更多传承的，除了教育，艺术品也是其中之一。
比如著名博主反裤衩阵地，就写过他去雅诗兰黛家族家里的摆设。
书房里挂着阿根廷空间主义艺术家LucioFontana的作品，最为著名的“Slashes（割破）”系列中的一幅。桌上摆放的是现代艺术家AlexanderCalder的雕塑。
抽象派大师赛·托姆布雷的画作挂在门厅。
还有这几幅风景画，风格类似洛兰和康斯太博尔，应该是家族里代代传承下来的。
oldmoney的优雅和优越，体现在这样不显山露水，却又彰显家族背景的细节之中，艺术成为身份最好的名片。
艺人和财富新贵，普通人拿到这张名片，并且实现价值最大化的，是前网红晚晚，几乎凭借这个标签，突破了本身圈层。
在电影《泰坦尼克号》里，Rose上船的时候带了一幅毕加索的《亚维农少女》，但当时那个年代，抽象派还没被大家接受，毕加索更是名不见经传的年轻画家。
Rose的未婚夫看着这幅奇怪的画立马露出嘲笑。这就是一个没落的老钱贵族和一个崛起的新贵在艺术品味上最直接的差别。
可以洗掉暴发户的铜臭味，可以脱去没文化的外衣，艺术品真是最好的交际手段啊。
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