初学吉他的朋友，一般都是通过对吉他的熟悉，练习手指，音阶，有的可能加个调式，然后练习和弦，弹唱或者指弹，粗略的来说，大概就是这样一个过程了。这个过程中，和弦的练习无疑是个重点内容，因为吉他本身就是一个和声乐器，不是旋律乐器，所以和弦的应用是很重要的，无论弹唱还是指弹，都离不开和弦，就连弹旋律在内，也能找到和弦音阶排列的踪影。而和弦练习又是整个入门阶段中最难的，不但需要耐心，还需要毅力，很多人开始的时候感觉吉他还是挺简单，挺有意思，等练到和弦的时候，由于种种原因就半途而废了。更有甚至弹和弦着了急了，琴都要砸了。今天我们想来讨论一下练习和弦的过程。
其实学吉他没有学会，多半都是废在了练习和弦这个阶段。没有坚持下来的原因主要有两种。一种是由于吉他自身的问题，练习受到了影响；另一种就是因为练习没有方法，在蒙圈的状态下又没有能够坚持，所以练废了。下面我们来分析分析：
第一，由于吉他本身的原因造成的半途而废
既然学吉他，就应该找个像样的吉他来学习吧，就像练车，找个玩具车能练成来吗？所以很多人在开始练琴之前，考虑随便找个吉他先练练，或者买个便宜的吧。那多便宜算便宜呢？二三百，三四百等等，结果买了个练习琴或者特别差的合板烧火棍。开始练的还挺美，等到后期，开始练和弦了，琴的问题就出来了，音不准，弦距高，完了还不能调，各种问题频出，本来练两周和弦就有进步了，结果练了一个月楞是按不响，这时候开始动摇了，开始怀疑自己难道不适合学吉他？最终放弃了。其实如果换个正常的吉他早就练出来了。所以既然决定练吉他，至少应该找个正规的吉他来学习吧。至于什么是正规的吉他，这里我们就不讨论了，有兴趣可以私聊，或者看我的视频等等。
第二，由于练习的过程导致的半途而废
在学习吉他的过程中，必要的乐理是要学的，这个学习过程如果是自学的话，有一些音乐基础还是好些的，如果一点基础没有的话，可能练习到和弦时候，由于什么调式，音阶啊等等，搞的自己头大，都不知道是做什么的，也不知道有什么关系，所以练习的内容得不到输出，越练越没意思。还有的在老师的安排下练习，专业老师大多都是很严谨的，因为他们都有体会，知道练琴的苦，对学生严格要求没有错啊，所以就按照教材C大调、e小调等等开始了和弦练习，这个过程并不是由简入繁的，所以就会有的人坚持不下来。
我的想法其实很简单，希望更多的人能够拿起吉他，去弹，去唱，去表达。所以练吉他是个开心的事情。现代高职教育中有一个内容就是先学后教，理论够用就好，先能弹了再说。所以呢，我觉得练习和弦的过程没有必要非按照教材上的理论结构，调的顺利什么的来走，可以从简单的开始，边练和弦，边应用，这样滚动练习。我总结了一张和弦练习表，大家可以参考一下：（专业人士勿喷，学习，讨论而已）
这个和弦图是从和弦之间的指法的相似度来考虑的，从Am、E、Em这个三角形开始练习，这三个和弦是非常相似的，尤其是E和Em，练习转换效果还是非常好的。这三个和弦练好后，就可以有针对性的练习个小弹唱，比如《青春舞曲》，只用Am和Em两个和弦就可以了。在练习弹唱的同时，可以继续往下练习和弦，练习Dm和弦，然后再练习C和弦，C和G7很像，可以一起来练，C没问题G7就没什么问题，这个时候回头总结一下，C、Am、Dm、G7这四个和弦都会了，这个和弦课时不得了啊，级数上的走向，能弹很多歌了。G7会了G还远吗？
这个时候继续向下，可以练习F和弦了，F在初级和弦里还是较难的（可以看我关于F和弦的视频教学），F和弦就可以通过很多歌曲进行练习了。F和弦没问题了，这个时候可以学习扫弦了，通过C调的《童年》，还可以学习D7和弦，这样下来，过程还是比较有趣的，至少每个阶段都能看到自己练习的效果。把B7、Bm放在最后练习，我感觉效果还是非常不错的。
弹琴就是一件开心的事情，不要加上各种因素在里面，如果是奔着专业去，那学习的过程就不是这样子了。所以关键问题还是喜欢，您觉得呢？好了，今天我们就讨论到这里吧，如果您有什么看法，欢迎评论区留言哦！
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