东京奥运会结束了。
而前来接棒的法国人，用一个镜头就证明了他们的浪漫——
“巴黎八分钟”里，法国宇航员托马斯·佩斯凯，在太空舱用萨克斯风吹奏完成《马赛曲》的最后一段旋律。
当结束的音符飘落，托马斯在国际空间站的穹顶，将目光缓缓投向几百公里外的地球...
这个画面被很多人视为“巴黎八分钟”里最值得铭记的浪漫时刻。
四年一度的盛会、时间尺度上近乎于无限的宇宙、舷窗外冉冉升起的淡蓝星球——如果说我们的眼睛从这些画面中捕捉到了浪漫，那么耳边传来的萨克斯，则无疑让这份浪漫变得更加绵长。
而在永恒的、看似寂静的宇宙间，除了悠扬的萨克斯，其实还有更多音乐……
01：太空里的歌者
假如我们将人类历史浓缩为一个个关键事件，那么我猜这其中绝少不了一件：
人类离开自己的星球，行走于更广阔的世界。
而当一个人已经达成漫步太空这一关键目标后，那么下一步，他可能想干点不一样的。
就比如......拍一部音乐MV。
年6月11号，国际空间站指挥官克里斯·哈德菲尔德（ChrisHadfield）宣布退休。
这位加拿大第一位执行太空漫步，为加拿大宇航局服务了35年，并曾担任国际空间站指挥官的资深打工人，决定在告“宇”还乡前干件大事——
在太空录制一首自己翻唱的《SpaceOddity》。
《SpaceOddity》中文译名《太空怪谈》，是大卫·鲍伊年7月发行的一首标志性单曲，也是他入选摇滚名人堂#首塑造了摇滚乐的歌曲#榜单的四首名曲之一。
这首歌讲述一位称作「汤姆少校」的宇航员，在执行月球登陆计划时，因为机件短路，不幸和太空总署失去联系，慢慢飘向无垠孤寂太空中的故事......
当然，克里斯不是汤姆少校，他并未失去联络，而是安全返回地球。所以歌曲后半段，克里斯略微改动了一下歌词。
在最后一次执行太空任务返回地球的途中，克里斯终于搞定了这项人类音乐史上的壮举
05:30
整首MV全部为国际空间站实景拍摄完成。
这是人类第一支在太空拍摄的MV，毫无疑问，也是人类历史上造价最贵的一支MV。（毕竟如果你也想来一首太空自弹自唱，你得先上天。）
克里斯后来在采访里说，“在失重状态下自弹自唱，并不是什么容易的事……”
因为没有重力，吉他不会乖乖待在怀里，甚至手稍微放松一点，吉他就会乱晃。所以必须把吉他及其他录制工具都固定住。
“口中的唾液当然也是个棘手的问题。”
“要有重力施压，我们唾液才能够顺利下咽。但当处于失重状态时，我们的舌头开始肿胀，唾液会积聚在口腔中......”
在这种状态下，唱歌对任何人来说都是个挺大的挑战。
所以如果你觉得克里斯的唱腔有点怪，我想这其实可以算作“宇宙专属唱法”。
而另一位不会变调的歌者——旅行者1号——已经带着那张携带了人类最伟大的音乐作品，乃至人类坠入爱河时的声音的铜质磁盘唱片，飞到了太阳系边缘。
（中国的古琴曲《流水》也被收录其中，是碟片里最长的一首曲子）
旅行者号发射于20世纪70年代，那时磁带的风头正盛。
但研究人员显然觉得把歌曲刻进“黑胶唱片”里，更能抗住岁月的风尘。
为了确保发现这张“金唱片”的外星文明，能够了解它的发行日期。
这张“金唱片”的封套上，还附赠了一块高纯度的铀，希望外星生命可以借助铀的半衰期得知这张唱片的年份。
如今，距离旅行者号发射已过去34年，这张唱片真的有可能被外星生命放入点唱机吗？
02：来一首太空音乐
当你不是一个合格的宇航员是，音乐显然无法把你送向太空。
不过，正如德国哲学家叔本华所说：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。”
那么，太空也能在音乐中得到再现和表达。
其实准确地说，音乐门类里并不存在所谓“太空音乐”这个词。
但，音乐家用创作表达太空，听者用想象再现太空。
所以，只要能让你想到广袤宇宙，璀璨银河，浩繁群星的音乐，你都可以叫它们太空音乐。
简而言之，太空音乐让你在想象中触及太空。
当然，假如你一听到《Comeandgetyourlove》就能去莫拉格星球跟星爵一起尬舞，我觉得也不是不行。
只不过用交响乐表达太空和星球，可能更有得天独厚的优势。毕竟，那些作曲家能给你一整部组曲。
年，英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特公演了他的管弦乐组曲《行星》（ThePlanets）。
这部组曲一共有7个乐章，包括：
战争使者火星、和平使者金星、飞行使者水星、欢乐使者木星、老年使者土星、魔术使者天王星与神秘使者海王星。
其中，《木星》的章节应该是这部组曲里更为恢宏，同时也更广为人知的部分。
它经常被其他音乐创作者拿来填词演唱或改编。比如莎拉·布莱曼的《Running》，就取自这个章节。
很长一段时间，太空音乐几乎是交响乐的天下。另外，科幻电影的使用，很大程度上也巩固了交响乐的太空地位。
比如，年上映的科幻电影《太空漫游》，使用了理查·斯特劳斯（RichardStrauss）于年创作的交响乐《查拉图斯特拉如是说》。
这首曲子在《太空漫游》上映之前，其实知名度并不高，连古典音乐界都未必视之为理查·斯特劳斯的经典之作。
但在电影上映后，这首曲子成了人们心中绝对的太空经典音乐。
到了太空竞赛如火如荼的70年代，相对来说有确切分类的太空音乐——太空摇滚（spacerock）出现了。
上世纪六七十年代，是一个探险与摇滚并行的传奇年代。
60年代，轰轰烈烈的嬉皮士运动催生了迷幻摇滚。
而70年代，一部分热衷于用音乐营造太空感的乐队，发扬了被大多数人归类为“迷幻摇滚分支”的太空摇滚。
最具代表性的，莫过于英国迷幻摇滚乐队PinkFloyd和Hawkwind。
年，PinkFloyd发行他们的首张专辑《ThePiperAtTheGatesOfDawn》。
其中有一首近10分钟的纯乐器长曲《InterstellarOverdrive》生动地描绘了一场太空船穿梭宇宙的危险之旅，也预示了太空摇滚的诞生。
而另一支乐队Hawkwind，在年录制并发行的第二张专辑《InSearchofSpace》，则正式确立了他们太空摇滚的风格。
再往后细数，太空音乐更多的，是与电子乐勾连。
失真的电子乐模糊了听觉与现实的边界。
电子合成器的来回切换和变调，更能体现出太空的神秘、空灵、幽冥和广袤。
但就像在这段开头说的那样，太空音乐本就没有一个严格意义上的范畴。
它可以是一首古典，一首迷幻摇滚，一首电子乐，一首爵士，甚至是一首复古迪斯科。
可以说，只要人类还会仰望星空，太空音乐就不会停止它表达边界的拓延。
而真实的太空，同样也仍在发出它的声音。
人们总说太空是岑寂的，因为声音无法在真空中传播。
但年5月，旅行者1号探测器发回的新数据显示——
实际上，星际空间的声音，听起来像是温柔的雨声，是一种轻轻的、持续的“嗡嗡声”。
这些声音来自星际气体云。
当太阳耀斑推开太阳风层顶，碰撞发生的间隙，这些微弱的“嗡嗡声”就可以被仪器采集到。
关于这种声音康奈尔大学天文学教授詹姆斯·科德斯的描述可能更浪漫些，他说：
“星际介质就像一阵宁静温和的雨。”
太空确实是空旷的。
空无一人、一片寂静、到处充满未知，就像荒无人烟的荒野，看不见尽头。
就连阿姆斯特朗都曾表示，他登上月球之后感觉除了兴奋，只剩下陌生和孤寂。
可是嗡嗡的雨声告诉我们，哪怕看起来如此荒芜的星际间，也会有音乐如一场细雨洒落。
参考文献：
1、Jamie-《太空摇滚的故事待完未续》
2、驯兽师-《太空音乐漫游史》
3、movtile-《巴黎八分钟，太空萨克斯，只属于法国的浪漫》
图片：部分来源网络
编辑：观复歪歪子
监制：观复文化
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