吉他演奏者在弹奏一首曲子时，技巧的顺利完成仅是第一步，更重要的是音乐内容的表现。只有当乐曲所要求的技巧在弹奏过程中不再是什么障碍时，演奏者才能真正进入自由表现的境地。
每个吉他初学者都迫切希望自己的技巧过关，但很多人都对基本功的训练缺乏耐心，他们往往在基本功不过关的情况下就直接攻练一些较难的大曲目，认为自己最多不过比别人多花一些时间而已。殊不知这样正是走了一条弯路，这么“攻下”的曲子即使可以勉强完成其全部指法，但乐句的清晰度、连贯性都很难达到要求，演奏过程中往往会出现这样那样的“难关”(如快速乐句、较难的大跨度指法等)，即使勉强完成，也带有偶然性，手上的感觉并不清晰。试想，在演奏过程中，每到“难关”就全身紧张，以完成音符为目的，能不出错就松一大口气，更何谈对音乐内容的理解和发挥呢？
练习曲和手指操(音阶、半音阶练习)对练就扎实的基本功无疑是有很大帮助的。练习曲与手指操相比，其优越性在于有音乐性，有旋律。为什么呢，我们在学习曲子时是通过熟悉音乐(旋律)来记忆指法的，这就不难解释为什么我们一旦中断弹奏一支曲子就不容易再接下去。一首练习曲往往包含了一种或数种技巧的较全面的训练，而且很多练习曲也不乏丰富的音乐内涵。历代吉他大师给我们留下了很多著名的吉他练习曲，初学者可以针对自己学习过程中的难点有所选择，而且在不同的阶段应各有所侧重。
为了增强演奏时的把握性，慢速练习是必不可少的。弹奏时手指(尤其是左手)“感觉”的“清晰”是很重要的。慢速练习可以使大脑对这些“感觉”记忆得更精确、更深刻，从这个角度看，放松地以慢速弹奏一遍曲子比快速地弹几遍都更有用。有意识地对一首曲子进行慢速练习，可以使你逐渐对弹奏这首曲子有相当的自信和把握，这种自信是你自己的手指告诉你的，决非临上场前深吸一口气所能换来的。
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