吉他太常见了。以至于你一听到就想起弹唱歌手、livehouse里的小型乐队。上海夏日晚风轻拂，衡山路露天座椅上，游人三三两两，手持精酿啤酒，一边闲闲谈天一边听着醉人的乐声——其中十之八九会有吉他。
（上海衡山路酒吧街）
音色圆润透明的是古典吉他，清脆明亮的是民谣吉他，电吉他有粗犷的金属质感。后两种更多用于伴奏，古典吉他则因为强大的音乐表现力，适用于独奏、合奏、协奏、伴奏等多种形式。然而真正的古典吉他演奏家并不多见。
据说三种吉他之间存在一条天然鄙视链，古典吉他站在鄙视链的最顶端，一边傲视群雄，一边看着民谣吉他和电吉他群起而瓜分原本属于自己的天下——古典吉他有点高冷，有点难学，基本没有速成的捷径，单单出于撩妹的目的来学，等于自讨苦头选择Hard模式。
（电影《午夜巴塞罗那》剧照：街头演奏吉他的音乐人）
WilliamAckerman这个名字25年来都是吉他的代名词。他是世界排名前50的吉他手，水晶般纯净通透的古典吉他指弹，让他成为包括押尾光太郎在内的许多同行的偶像；他还是知名音乐厂牌WindhamHill的创办人，被称为新世纪音乐的开山鼻祖；更令让广为人知的他将人声与音乐结合的音乐创作风格。
（WilliamAckerman获格莱美奖的专辑：Returning）
伟大的艺术家总喜欢无拘无束即兴创作。据说王家卫拍电影很少事先准备剧本，脑海里有了大概场景就把中意的演员叫过来，由着他们在给定的氛围中自行发挥，直至呈现出理想的画面。阿克曼的后期的人声创作过程与此类似。
“我的音乐要展现的是情感和精神”他说，“那样的音乐表达的是保持非自我防卫状态，或者阻断过多远虑潜入脑子的状态。”简单地说，就是暂时远离尘嚣，停止思考，关闭理性，任凭本能带你去到任何地方。
（人声与器乐融合的专辑：HearingVoice）
他事先准备好自己想要的音乐空间，接着请来一个具有即兴创作能力的歌手，邀请他们听他的演奏，歌手听到吉他旋律后随性哼唱出一些小调，不论歌词还是音乐，都是随机创作。他如此完美地将人声与吉他融为一体，于是我们可以在这种叫做HearingVoices的特色音乐中，听到一群毫无共同特点的歌手，被如水的吉他声缠绕、包裹，渐至和谐统一。
乌干达语、盖尔语、印度语、梵语、阿拉伯语，甚至歌手自创的“火星语”、“太空语”或者随便什么不知名的语言，都曾出现在阿克曼的音乐中。歌手或呢喃，或长吟，或哼唱，以自己舒适的方式直抒胸臆，这种情境下流淌出来的音乐，不必有任何含义，只用最纯粹的声音激发听者心灵深处的情感共鸣。
夏日微风轻拂的夜晚，若不愿出门感受夜上海的繁华与悠闲，不妨回家打开音响，听听WilliamAckerman。在我们离开这所有一切之前，在所有纯洁的灵魂即将消逝之前，用一曲真挚的询问之答，为你揭开心印之谜，在那绿世界的某处，在摩西的山谷里，与我共徜徉。
以下部分为阿克曼的7支音乐作品
每周三夜晚，躺上床之前
打开音响，用半个小时
聆听凡音健康
晚安，好眠
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