宫阁孤独可能是最好的朋友蓝贵访

???小蓝花，小蓝花，一起去看演出吧！你眼前的这朵小蓝花，是一个聚焦现场的音乐自媒体，希望做你的音乐好伙伴，一起在演出现场体味花花大世界！“蓝贵访”，访贵宾，邀我们喜爱的音乐人谈音乐、聊现场、讲生活，以乐会友，启迪每一天。???翻宫阁过去的访问，大多是无比仰望的视角，通篇溢美之词，赞其创作制作全能，叹其音乐才华满溢，还经常有种答非所问的错觉。犹记得采访过的其他资深音乐人，对“一肩挑”的现象嗤之以鼻，称一个音乐人总有短板，全然自制其实是一种膨胀。宫阁膨胀吗？他的自信显然是高涨的，访问的字里行间流露着对自己的严标准、高要求，以及对自己创作和表达的强烈信念。这篇采访由录音自答，更改为文字回答，后又经过第二次修缮，才最终返回。宫阁的话语总是出其不意，他不顾及你是否善意，只用最直白达意的方式回应，即便答案显得有些骄横刺耳。但我们也不想让采访者做牺牲品来衬托回答者的机灵，因为这亏咱们不是没吃过，还正好也是采访宫阁。几年前曾与宫阁有一次面访，他惜字如金、冷言冷语，当时视频记者也在一旁，记录着画面，如今回看剪辑，视频并不尴尬，但当时采访的体感是——以后再也不会采访这个人了。采访者也是人，那次采访的感受是我的自尊受到创伤，倒不是对方怎样刁难或是言语攻击，但他回答的方式，让我自觉显得无比愚蠢。他言简意赅，显出自己的机智或理性，但我拼命想问题，渴望他多答一些的状态，就十分慌张，甚至低姿态，那时的自己面红耳赤，想找个地缝钻进去。这种情况后来还发生过一次，是做乐队回春丹的访谈分享会。回头反思宫阁那次采访，可能的原因我列出了几个——采访对象怪异，我应变无力；我们不同频率，我的善意和诚恳，他接收不到；他状态紧绷，视频记者在场拍摄，让他难免要端起架子；再不就是装逼成性，身边人毕恭毕敬、刻意维护，塑造了这样的姿态；或者只是性格冷淡，天生不近人情，谁也奈何不了……我想，这世界就是有各式各样的人，你无法要求每个人都按自己的心意行事；只是音乐采访大都带着宣发的性质，替你发声、助你为乐，采访者与采访对象之间的尊重难道不是常态？这次尴尬的遭遇只有身边少数人知道。几年光景，宫阁的工作人员已经更换，这回再度邀约采访，对方大概也不知前情。但吃一堑长一智，不想再牺牲自己的诚恳和专业去突显对方的个性。所以对方提出将问题里的“演出底线”、“迎合讨好”等用词弱化时，我们任其修改，只是最终呈现时，还是用回原本的词。既然采访对象要直言不讳，为何要求采访者温柔体贴？宫阁的音乐有着遮不住的傲气，你听他塞得满当当的编曲，的确没有在迎合谁，全力做出自己觉得音乐该有的模样。采访里，他三次提到“未来”，一次是说他还没有发现能代表中国音乐未来的人。而第二次和第三次“未来”，则是说自己的音乐是给未来的大众听，“我一直觉得我的作品其实很大众，只不过这个大众存在于未来的五到十年，与当下正流行的东西有一定距离。所以我的听众应该是敢于相信自己的判断，不随波逐流的人。我希望自己的音乐，唱片或现场都好，能支撑他们一直做这样的人。”宫阁的全新巡演——“幻日年代”下篇即将开启。开演之前，宫阁做客蓝贵访，我们来看看宫阁这回又有怎样的骇俗妙语。采访/编辑麻乐?更天马行空的在现场??之前采访中，你提到“演出的底线定得很高”，你的演出底线是怎样的？宫阁：其实很多人对第三方品头论足的时候，标准都可高了。等自己做事的时候就好像完全换了一个底线。我审视自己作品的时候会偶尔带入第三方视角，看看“我”是不是瞧得上“我”的作品。瞧不上就再重来。演出上也是一样，好像光曲目顺序就有七八个版本。上一场有一个做演出的朋友在，结束时跟我说：“这场编排跟你之前的不一样。我看到一半就看进去了，只顾着欣赏，没来得及注意细节……”这可能就是我们自我审视时想达成的效果吧。?相比做音乐时的自我表达、不迎合、设置挑战给听众，“演出”这个表现形式本身是否有迎合和讨好的意味？宫阁：我相信能去现场的应该都已经有了这个默契，不需要再挑战他们。完美的演出台上只是一半，我会尽力让他们也能在享受中完成另一半。?对于舞台表演和录音棚里钻研，你觉得有何区别？舞台对你来说意味着什么？宫阁：只要一头是我，一头是听众，就没什么本质区别。如果我感受到听众有预期的话，我的习惯是绝不能满足这些预期。要挑一个我认为更好的给他们，就算接受可能需要时间。舞台的意义就是让听众能感受一次“活”的。?你的演出有什么特别的编排和构思？相比录音作品里的天马行空，现场靠program弥补之外，如何在演出中尽力展现你音乐的多彩？宫阁：我很受不了特别重复的东西，所以每场演出或多或少都会有点不一样。其实现场是个更天马行空的地方，很多录音室里实现不了的东西，反而现场可以实现。?相比幻日年代的上篇，下篇的演出会有哪些变化吗？宫阁：最大的地方是城市不一样。抛去这些废话，上篇的时候因为一些原因只演了很少的场次。还没看过上篇的朋友我不想他们直接错过，所以大部分还是会保留。不过我也一直在写新东西，如果正好有写完的也可能带去下篇（完全不保证）。?在巡演前后你有什么习惯？或是必要的流程步骤？宫阁：演出前老实一点，演出后一定要吃当地的好吃的。?能代表中国音乐未来的人还没有??你觉得音乐里的成就感来自哪里？宫阁：能让自己觉得：如果这个作品是其他人的，我会很佩服这个人。?你在你的音乐世界里是否孤独？宫阁：现在人太害怕孤独，太多方法逃避孤独。我觉得孤独可能是最好的朋友，孤独时的想法更可靠。?你觉得自己有知音吗？知音是谁？宫阁：没有知音我怎么演出。?现在跟年刚以幕前艺人之姿出道相比，对做音乐这件事的心态有何变化？宫阁：做幕后很难对音乐有%的掌控和表达。我那时有一些自己很喜爱的作品，如果不自己出唱片，它们可能就一辈子见不到光。我很幸运现在可以只为我和我的听众做音乐。?为什么很少选择跟别人合作？是否在音乐里极度自信？宫阁：因为我可以在不合作的情况下，依然有%的完成度。所以合作对我不是必需品，是奢侈品，很喜欢才要。?有哪些欣赏的国内音乐人？宫阁：欣赏的很多，感觉能代表中国音乐未来的还没有。?一句话概括专辑《幻日年代》，你会怎么说？宫阁：如果你觉得自己跟世界格格不入，可以试试听一下《幻日年代》，先不要认定是自己有问题。?专辑《幻日年代》里加入不少传统乐器，水琴、陶笛、萨满鼓、三弦都出自你的演奏，你是本来就会这些乐器？还是为专辑临时去摸索？宫阁：我常用的钢琴、吉他、贝斯之类的都是上大学以后才接触。所以对新乐器不太有恐惧感。能得到什么声音比会不会演奏重要。?你也有小提琴的经验，也会弹键盘、吉他等，但你自己最喜欢的乐器是什么？为什么？宫阁：我最喜欢的是鼓，可能因为我不会。但更喜欢的还是怎么让这些乐器交织起来，每个乐器都有各自的极限。?历来大部分中文词都是你自己所写，平时会怎样修炼自己的词汇？是一个喜欢阅读的人吗？还是有什么其它方式来磨练表达？宫阁：我也不知道。我不是很喜欢常规的歌词写法，所以有时候一些奇怪的词句排列会莫名其妙出现，然后戳中自己。作曲的时候也一样。有时候也得坐下来好好写，就需要自我审视。?平时是否会储备创作的议题？音乐之外，最近有什么心思，在思考什么事情？宫阁：我需要闲逛，不闲逛硬想很痛苦。最近的思考我可能会写到作品里，就不在这里说了。?听觉创意在你的作品里是重要的组成，那好的编曲创意来自哪里？你觉得自己的创意是怎样练就的？在编曲上有什么心得？编得久了是否有套路？如何规避套路、做到不重复自己呢？宫阁：大多来源于审美，我觉得这个一半是天生的。如果你的审美是被套路化的东西吸引，也很难不做套路化的作品。另一半就靠后天，高质量的艺术没有完全套路化的，多欣赏也会提高。?个人专辑之外，去年一个很重磅的项目是为邓紫棋制作的专辑发布。为邓紫棋制作和编曲的经历是怎样的？过程中有何难忘的事？音乐之上，邓紫棋会带给你怎样的启发？宫阁：就是不停地在卷，看谁的底线更高。从一首歌卷到最后大半张专辑我也是没想到。我从她那里学到很多，能看到很多之前在自己盲区内的底线。比如我发现她哪怕是在语音里随意示范某一句歌，也从来是很饱满地演唱，不会像我可能胡乱哼哼一下。不知道是不是有意为之，但是这应该给她保持了一个很好的唱歌习惯，以至于一直能高水平演唱。天才通常就藏在每天的小习惯中。?希望每年都能震惊一下自己??在网上看到过往有关你的资料和文章，总会有一种对你无比仰望和赞美的笔触，但抛开”美言“滤镜，音乐里你自己还想在哪方面精进自己？还是说已经够好，维持即可？宫阁：如果我没有觉得一年前的自己水准很差，我会很担忧，因为说明我毫无进步。我感觉我的路刚开始走，希望每年都能震惊一下自己。?乐迷给你的反馈，有哪些是钻进你心的？你会觉得跟乐迷有双向的真心交流吗？还是只是单向地在接收爱慕？宫阁：我又不是什么都没干。回报他们最好的方式就是用作品，不管这个作品是音乐还是自己。?你的日常生活是怎样的？会被音乐包围？没有音乐时，那样的一天是怎样度过的？宫阁：再过几年，我创作音乐的人生就要长过之前的人生了。如果把音乐去掉，我甚至都不知道该怎么形容自己这个人。我不记得自己有哪一天是完全脱离了音乐的。???

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