5天的时间浓度
超过了以往半年
文章/摄影：岛主小鹿
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第五天的上午，双溪镇还下着小雨。我、小渔还有Maya，举着伞抱着打包好的油画，兴奋地大步走向镇口。好一会儿，才发现我们并排走在了路中央。
我：“我们好像是电影主角哎。其他人帮我们撑起了背景板，演出了一部戏剧。”
小渔：“我们靠边走吧，要注意车。”
Maya：“诶！我们可以把这一幕画下来！”
我们三个人的感受各不相同。小渔说回去深圳之后，会自己在家里安静地画；我月底会再回来这里，以另一个身份继续画我未完成的作品；Maya说画完的第一感觉是，想立马找个网吧上网，想赶紧回上海上班。
我是因为看到雷佳佳的文章和油画作品，而知道了林正碌老师在福建屏南的公益画室。当我搜索他的名字时，发现去年八月，我已经主动加入了那第19个学画画的群。那时我翻过崔星原老师的画作，看照片，他像一个严肃板正的人。当时的我，一股劲头也就过去了。
我会被人打动，被文字打动，但在了解一幅画作的人和故事之前，我为画流泪的次数不多。
这几天的接触下来，林正碌老师在我眼里，是一个生动程度爆破宇宙的人。「勇敢认真」、「直面人生」、「翩翩起舞」，这三个他常说的词，只有亲自动手画画画画画画，亲身感受后，才能体会到它们的厉害。
他不是千篇一律的温和派，他在治世人的丧，治懒散，治拖延症，治人生迷茫，治教育制度的癌，治虚度光阴碌碌无为。油画，是一个表达的工具，在他手里却是手术刀式的存在。他戳破艺术高高在上的幻影，割掉家长的傲慢肿瘤，将世俗的牢笼划开一个个口子。
名气、时间、金钱、功利、身为师长和颜悦色的面具，他并不当回事。在大众面前，在镜头面前，正常人都知道最好说他人喜欢的话，表现和蔼、表现自己的爱心、将优点闪光的那一面大大地露出来。
可他呢，土凶土凶。把某些带孩子来的家长，骂到身体发抖。他不讨好任何人，自然容易成为他人眼中的异类，成为众矢之的。
在舆论喧嚣的环境下，没有任何人，会被所有人喜欢，被所有人理解。
在他批判时，也有人天天在误读他批判他，这使我难受。我没有在乎一个人所展现出来的「相」，我清楚即使只是见过几小时，可我明白他的本质。
他教会我的，不只是如何画一幅油画，而是如何坦坦荡荡地站立，如何无所畏惧地热爱，如何做一个大写的人，完成此生高纬版的自己。
地球的体验券并非是永久的，别假装，别以为我们可以永生永世地活。
他不会喜欢人说大话、说夸张的话，更何况我只是个才画了几天的人，我还没有认认真真创造出作品，只是及时地如实地记录一切，也许有人会因此而受益。
第一天，我和小渔早上六点起床，坐各种车，穿过密集的高楼大厦、强冷气的地铁和拥挤的人潮，晚上六点终于抵达双溪镇。在来之前，我带着欣喜的心情，跟几个朋友说过此事。
有朋友说想跟我一起来，但是主要是想在旁边看我画。我创作的怪癖，恰恰是不能在过程中被太过热切的旁观。每个人都应该专注做自己，没有人是他人的旁观者。
而之前和小渔爬梧桐山时，她说想要画绘本。我们在梧桐岛夜游时，她也提起想画画，我俩对此都兴奋地跳起来。离出发之前还有几天时，她问现在一起，还来不来得及。当然。真心想做的事，就会受到保护。
虽然路途遥远略有曲折，但第一天晚上七点半，我们还是准时见到了林正碌老师。他每天都会举着自己的白色苹果手机，做几场抖音直播。有人留言说想要见他，他说：“来这里的人，每天都可以见到我。不要一直在手机前看什么直播，勇敢地来啊。”
［龙潭集市上的画］
事实上，二千平米的画室，有非常多的空位。现在国内年轻人所能拥有的最长的假期，也就七天时间。愿意带孩子来的父母，并且能安安心心待住七天的人，也是少数。就像，愿意耐心深度阅读的人也并不多一样。
我们像是电影《头号玩家》里逆行的人，当其他人加速竞争、朝着繁华奔去的时候，我们只想呵护和创造心里的爱与美。
这天晚上，林老师一幅画一幅画地看过去，我在后面的记录如下：
“每一分每一秒，都要留给这个精彩的世界去创造。一分一秒，都不要留给功利。”
“活出热爱就够了。看见眼前的世界，就画下来。不要扼杀自己的好奇心。有率真，有意外，才会爱探索。”
“教育最邪恶的，是把人从幼儿就开始定格。八十岁了，还画着同样一个太阳月亮。什么鬼挫折教育，拼命打压一个人的精神跟肉体，让一个个人变成奴隶。”
“绝对不去夸一个人快，只强调勇敢认真。小孩看到父母时很轻松，这才是伟大的教育。”
“生命中最伟大的是创造，不是修行。上帝，因为创造，才伟大。不带热爱的创造，是值得怀疑的。对人，对作品都如此。”
“认真，对这个世界充满热爱。不认真，就会让人难受。”
“每一天，都放大你的优点。天天都活出优点，怎么会不精彩呢！现代人，老师、父母、领导总爱抓人的缺点，把人都搞到自卑！让优点茁壮成长，一生就够了。”
“有观点，才与众不同。70亿人，应该有70亿种与众不同的看世界的角度。”
果然，所有的哲学理论、人生道理，就像一部电影的字幕，现场的画面、影像、人、空气、环境一起融入，才是最重要的。听过很多道理，仍然过不好这一生，是因为只输入是不行的，必须由自己经历、反刍、输出，由自己创造。
林老师在双溪的画室分享完之后，还要赶去龙潭。
没有技法，没有规则，就是认真细心画下自己所见到的。我和小渔去崔星原老师那里领了各种画具，第一天的晚上，还剩下几小时，当然可以充分抓住时间来创作。
第二天早上，一睁开眼，想到要继续画我的画，立马想起床。
全世界都安安静静的时刻，在深圳是难得的。在我看来，这是千金不换的创作环境。
在放画板的时候，我问：“可不可以去里面的画室？”星原老师说：“刚来就想躲到角落里面呀？大胆一点！大胆坐在最中央！”
好的，就坐在二千平米的最中央吧。就让路过的画友们，每次经过都看一眼我们在画什么吧。就训练一下自己如何专注，如何心无旁骛地细细观察眼前的一切吧。
当然，作为一个敏锐的巨蟹座，我生来感官全开，就如同一株细绒毛的植物，什么风吹草动，都会被感受到。
坐我左后方的男生，一直在画墙壁上的一张白纸，一会儿听到他拿画笔大肆在画布上刷刷刷的声音，一会儿他又轻轻哼起了歌。
我继续画着。画画，和写作的相似之处，逐渐显现。一幅画完成时，才知道自己的作品是什么样子的。在探索的过程之中，总会出现意外惊喜。
王亚飞老师、于蔓老师来和后方的男生交流，比如什么微弱偏亮原理，画室的光源，墙壁的影子。
我是听不懂这些的，我就是一个零基础的小白。唯一上过的美术课，还是小学的时候。因为安排在第四节课，画完就可以回家吃午饭，对小时候的我来说，吃饭是大事，画画得赶紧。要么，老师在黑板上，画一个圆圆的向日葵盘，然后点上瓜子，让我们照着画。要么，直接让我们看到书上有什么就画什么。
再往后的美术课，和体育课一样的冷宫待遇。每个家长都清楚，高考提高1分，就可以排名跑赢人。不会画画没关系，音乐课连五线谱都看不懂没关系，体育课连跳远不及格都没关系。
高中时，我无比羡慕音乐生、美术生和编导专业的同学。甚至连舞蹈、播音，我都去报过名。
不过，奇妙的是，一个人真正热爱什么，总会去想办法实现的。
那些多年来被家长和老师持续培养的专业的同学，在工作后，很少再见到她们画画，很少再见到她们创作音乐。
而我是幸运的，依然热爱一切。我的激情没变。欣喜雀跃没减半分。
我专注画了一上午一下午，到了晚上，有个姐姐说，画布是不能留白的。于是我跑去问星原老师：“我没有在最开始的时候画背景，怎么办？我那些留白的部分，要怎么填充啊？”
星原老师大概一米八几，他相当标志性地皱起了眉头：“没有什么留白之说，没有什么背景不背景。背景都是一种前人的观念。你是在构建你自己的世界，你想要让你自己的世界充满什么?”
好的，我放心了，继续自己观察自己画。
画逐渐完成，有画友经过我后面的时候，会纷纷说：“她画的好精彩啊。”林正碌老师有讲过，要欣赏身边的人，看见一个人的闪光之处。
王亚飞老师很温柔很细心，她跟我说：“你的真的很好，就是作品。接下来把这些毛糙的部分，处理细腻。画自己的，越有你自己的特色越好。”
是啊。我想当一个人能真正形成自己的风格时，不会再到处去听他人的理论。
在这个时代，再去学别人，再去学套路，反而未来都会被淘汰、被人工智能取代。我们不是恐惧被淘汰，而是短暂的一生，如果没有绽放出自己独特的花蕊，那是最可惜的事。
在这样的一天当中，发生的新鲜事极其之多，我只能记录主题相关的。蔡蔡同学，一直在环场问明天有没有人去龙潭。另一辆车上刚好六个画友，他落单了。刚好小渔也想去，我们便决定随心而动吧。
第三天，我们所吸收到的一切，密度更大了。
早上十点多，我们到了龙潭。一下车，新鲜空气扑面而来，那空气里弥漫的湿润鲜甜的花香，瞬间把我迷住。我飞快跑到一棵花树下，深深地闻了几下，嗯，觉得我的生命好像有变得更长寿。
宽宽的小溪，石板桥，两岸的木房子和土房子，远处青翠鲜绿的山，多鲜活。
蔡蔡同学带我们去了沈明辉的画展。即使是一幅30*40的画，都可能需要画上十多天。龙潭美术馆里，楼上楼下数十间房子里挂着的画，都是他所投入的宝贵生命所凝结而成。
比我们更受拘束的生命，却比我们更认真更热爱地在创造，这是一种善意的提醒。
［龙潭美术馆-沈明辉画展］
继续往前走，是龙吟台。集市进行到下午四点，音乐节晚上八点开始。我们一行几人，打算分头逛。
蔡蔡说：“我想自己逛，又觉得丢下你们两个女生，有些不好意思。”我：“我们可以的！一个人玩也很有趣呀！不过这镇上到底有多大呀，哪些地方值得去？“
他：“你要自己去探索！自己独立思考！我打算去爬山了。”
好的，那就未知地逛嘛。巴黎的卢浮宫我也没有逛完，龙潭有多大，我也只能用脚来丈量了。
在一个音乐室里，我弹了会吉他，跟从房间里走出来的男生借了把指甲钳，他像是刚睡醒的样子。我问他：“你住这里吗？今天晚上你有节目吗？”他还挺惊讶的样子：“你昨晚没有看吗？我们乐队表演完了。不过今天晚上我会伴奏。”
我修完左手的指甲，弦好按多了，这时候我才发现自己脑海中没有任何一首滚瓜烂熟的吉他谱。我把他的雅马哈吉他放回木桌上，借的物品归位，走了出去。
往上十几级阶梯，47美术馆正在展出林正碌老师的画。
没有想到他在疫情期间，画了近百幅画。同样是一生几十年，一个人可以做多少事，真有天差地别。
［47美术馆-林正碌画展］
有小男生，看到画时，大笑着跟他的爸爸说：“这太像幽灵了，这是什么鬼！好吓人呀。”
每个人创作的，都是那一个时间段内心的写照。他不止是一个画家、一个公益人，他一直在做的百村振兴计划，修复古村落，让年轻人可以入驻进来做文化创意创业，他也在义卖自己的画作筹款建龙潭小学，支持农民的种植产业。
我不能说，我看到了文字，就算了解了一个人。每个人所能抵达的深度，无法被浅显地知晓。
不必什么复杂的算法、高超的逻辑，只需凭真心，去认出真心。
这所木房子，在我看来比皇宫还好，比凡尔赛宫还舒服。拿破仑喜欢掠夺，喜欢金碧辉煌的装饰，堆积而来的繁复、壮观，看一次便可以了。欧洲方方正正修建的庄园，越走越觉得累，比不上中国小径通幽的园林。
我经过每一扇窗，都探出头望了望远处的风景。风吹过来的时候，连房子都散发着木头的香气。不想走了。什么环游世界呀，到这里已满足。
地球上最珍贵的，是自由独立的、无拘无束的、热情创造的生命。
长着青苔的石壁上，红色的桑果已经成熟。我摘了两颗尝了尝，极甜。这是夏天最诱惑人的美味。小时候我愿意顶着大太阳，去溪边找它们。
路过两箱子书，我找了两本，讲伍尔夫和弗里达的一生故事的绘本，走到这木房子的一处石阶上读了起来。很凑巧，一个作家，一个画家，都是令人赞叹的艺术女性。
弗里达说：“我的绘画是自己最真诚的表达，从不考虑任何人的看法和成见。”我看过她的每一幅画，她死时留下的话令我心痛。我还欠着她电影的影评。
书看到大半，我剥了一个香蕉吃。经过一堆路人左探右探后，没想到，林老师举着手机走了来，他喊了一声：“小朋友。”
可能我穿着这绛粉色的新式旗袍，坐在这，像小朋友。
忘记后面又对了什么话，他问了我什么，我嘴比较笨，只回答说我是来学画画的，这几天收获很大，真的很感谢。
这时候的他，心情愉快：“为什么只待五天，不待七天呢。”
我：“因为我们只有五天的假。以后会再来的，有假期的时候。”
他一路走到台阶尽头，拿出了钥匙，我才意识到，他住在这。
我向来不爱沾名人的光，不找名人明星合影签名，也不想被认为是狂热的粉丝，为了避免打扰他，我起身拿起书和包往山下走了。
从中午到晚上音乐节开始之前，还发生了许多故事。我也探索到数不尽的奇妙。活在这珍贵的人间，本身已是幸运。
到了傍晚，天空开始下雨。有一个女生，早早地独自坐在舞台下的木椅上，戴着白色耳机。我和小渔在一边躲雨聊着天，和她的视线有过几次交错，我说说笑笑没有避开她，想着她应该也听不到。
不一会儿，画友海静姐姐来了，她主动开口和坐着的那个女生聊上了。海静说，她画了画之后，魂都被勾走了，现在已经从广州搬来了双溪镇。
那个女生的名字，就是Maya。她住在报大人的豹舍民宿，在报大人那里，她已经见过林正碌老师，还问过他：“如果离开城市来这里，是不是放弃了很多新鲜的机会？”林老师说：“这里所拥有的生机和新鲜程度，远远胜过城市。”
也许Maya还不能亲身体会到两者的区别，但听到海静说「魂都被勾走了」，以及我和小渔激动无比的描述，她决定不先回上海了，今晚跟我们一起坐车回双溪。
音乐节结束之后，我们在镇上的桥头集合。Maya拖着她的小行李箱，最后一个上了车。晚上，她和我还有小渔一起睡一间。睡前，我们又聊了好多。
明天会画什么？明天会发生什么？明天会遇到什么样的人？
都是未知的。拥抱未知，热爱未知，因为我们是年轻的生命啊。
第四天啦。窗外的风景，每天都有一些变化。早上，我的心又雀跃地怦怦跳了。因为有一群白色的鸟，缓慢地优雅地排成一排，静悄悄从青山和云雾间飞过。
她俩还在睡。我这个晨型人，福分不浅。
八点，我们下楼。小镇的早餐店、饭馆，卖水果的老爷爷，卖各种炖汤树根、金银花和青菜的奶奶们，都让人感到亲切。
吃完笋干包和豆浆，我们回到画室，各自画自己的画。
此时，我和小渔都在画自画像。我们搬了全身镜，放在画板左侧。其实我知道，对于我这种粗犷性格，难点就是在于细节，我从来不会画人物。第一幅油画，我是挑战了空间里巨细靡遗的布局。第二幅，想挑战画人。
我对镜画了半天，眼睛眉毛鼻子，全不对劲。于是走到门口，跟星原老师说：“人物好难画啊。那些细节，到底要怎么看。”
他可坚定了：“没有细节！没有人物画！只有认真、用心地观察。”
是啊，如果我今天问别人怎么画眼睛，那从此鼻子嘴巴耳朵都会要别人来教。自己的观察总结归纳原创的能力，才是应用万灵、一通百通的。
好像又懂了，回到画室，开始放浪形骸。为什么一定要把自己画得那么标致那么美呢？到底是在幻想什么意境呢。
我画下了蓝色的眉毛，橙红色的眼睛，抹茶绿的睫毛。当然，并不美，远远看见就觉得，很搞笑。在这幅画，体验到了种种的情绪，她的眼睛，像火灼烧一般的，令我悲伤涌上心头。
在画翅膀、鱼尾，以及水波海洋时，又觉得轻松自在。
我们理解了这世界上原本没有二元对立，但仍带着自己的偏好，无论一个什么样的人，来纠正我们，我们都有可能立马改变自己。这是可怕之处。
24小时都欣赏自己的那个人，是高维版本的自己。当我们内心不再宁静，神志投注在外时，我们和祂失联了。
当大人严苛地挑剔地规范地对待小孩时，小孩也在用这样的评价系统反馈给他人，纵使他们不知道自己所说出的语言，代表着什么。
右前方的小女孩，偶尔回头看我几眼，我也对她笑一笑。不一会儿，她走过来看我的画，她说：“为什么眉毛是蓝色的呢？为什么这张脸这么方？真奇怪。”
我立即变了。我开始在颜料板上找最初的背景色是如何调制成的，我在把脸改圆改尖。我把鼻子换了颜色，连头发都开始变动。
受影响而改过之后，没有变得更好。我只好重新依循着原来的版本，变回去。
画可以如此，真正的人，改过来改过去，哪是如此轻巧的事。
自画像结束后，我给它起了一个名字——《拥抱你》。
即使我看起来像一个外星来客
即使我和你走在不一样的路上
但我心里一直涌动着深情，流淌着爱
如果风吹得猛烈，那是我在拥抱你
如果树叶沙沙作响，那是我在拥抱你
下午三点，林老师准时来了。这是第一次给他看画。第一幅空间的写生画，他说：“这个很好。你的视角是流动的……”
第二幅自画像，他说：“这幅画，语焉不详。好像一个人喜怒哀乐都有，不知道你要表达什么。”
是，的确。我写的文字，也是同样如此。如果我是一天的气温，天气预报无法把握我，因为太阳多云下雨刮风，变幻太多。我想他是深谙潜意识心理学的。
他走到窗外，指着那些略有民俗风情的屋顶和房子：“画你眼前的事物，你要充满热情。如果你对一个男生有好感，你晚上都会偷偷煲点汤给他喝。”
继续跟着林老师一起看画友们的画。
一个北京过来的老爷爷，他的画，好纯净，让人觉得舒服。他的风格，我是能认出来的。画如其人，文如其人。原来，真的每个人都可以画好画，只要愿意花时间。
愿意认认真真地坐下来，细细地观察眼前的一切。于是一切，都会不一样了。
林老师打比喻总是让人料想不到。他说一位女士的画：“太像古代闺阁里的小姐了，在自己的大观园里孤芳自赏。学学《泰坦尼克号》里的女主角吧，跟一个年轻小伙学吐痰。那多生动啊。别规规矩矩了！释放天性吧，宁愿你大胆吐痰！”
有一个妈妈，在画着一朵红色的花，花茎画的是绿色。本来大家按理说应该看着画室里的事物写生的，这位妈妈解释说：“是昨天在画室下面，见到一朵花，觉得很美。”
林老师：“直面人生吧！你的女儿活生生地坐在你旁边。你却惦记着昨天见过的一朵花。就像很多人都不关心身边人眼前人，却惦记着十四岁时一段青春的记忆，在那里回味朦胧的美，而完全忘记你身边的人，正在为你付出。画画你的女儿。”
下午五点，我换了一间可以看到山的画室，开始对着窗外画第三幅画。同样，在画之前没有细细全部构思好。
晚餐后回到画室，窗外一片漆黑。时间仓促，明天就得回深圳了。
无法让自己瞎画。于是跟画友借了林老师的《数性宇宙论》。这本书是他在年在深圳写的。高中的时候我也沉迷过哲学，一周读五本大块头西方著作，后来直观感受到哲学仅仅是在半山腰。
一个生动的活泼的人，好好生活，踏实创造的人，胜过满腹经纶的理论派。好在，每个人都会不断超越过去的自己。
第五天早上八点半，最后两小时。第三幅画，还有一大半没有完成。
小渔和Maya已经打包好了自己的画。自然，回程的时间到了，未完成的画，意思是等我回来再画。
拥有了一个新的身份
一副新的看世界的眼光
以及一颗更不羁更自由的心
最最宝贵的
是我日复一日的投入和激情
我想的不再是从这世界上去得到什么
而是如何更饱满地创造和回馈
我已经在爱与美的海洋里
一个人也好千千万万人也好
晴也好雨也好晨也好夜也好
满身的果实等待成熟等待被享用
成不成功无所谓，别人怎么说怎么看怎么评价无所谓，关键是活出我喜欢又自在的自己。
五天的改变，来的如此迅猛。我们在回去的路上，一路看云、看树、看花，为所有的色彩而惊喜，想着如何调出这世界上所有展现出来的颜色，如何去描摹眼前的一切。
回来的第三天，我意识到，我的魂也被勾走了。
我想认认真真地活着，身体、心灵、大脑一起活着。而不是作为一个按部就班的机器，享受着安逸的物质。
更大的未知，在等着我。
「
NATURE
南灵岛
」
作者：南灵岛有小鹿。90后。写作，品牌策划，占星人类图个案咨询，不变的是探索世界的热情，以真心触动真心，给世界带来乐观性的真理。一切只因爱的创造是无限的。
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