今天来探讨一下下古典吉他的持琴姿势为什么几百年不变？难道他有什么教条主义吗？
大卫罗素大师
这个姿势是很多知名的演奏家都采用的，当然也有别的持琴姿势，但是总的来说，能满足演奏功能性的正确姿势必须具备一个原则：好的姿势是舒适的，持琴姿势最终为了服务音乐的表达，这个姿势应该让演奏者感到是放松的，让演奏者和琴能合二为一，成为乐音的源头。
以下是古典吉他的持琴姿势：
1，胸前（膻中穴位置）
2，右前臂
3，左大腿上
4，右大腿内侧。
坐在一把无靠背，软面的凳子上，左腿踩在古典吉他专用脚凳，然后将吉他放在上图的位置，此时演奏者就与吉他有4个接触点。
吉他与身体的角度略微倾斜，目视能看到指板就行，这个倾斜角度能让吉他的声音有好的的传达和获得一个更好的共鸣，这个姿势会让演奏者产生很强的积极信号。
让自己和吉他融为一体，如果按照上述的持琴姿势，再将左手的从下方绕过琴体，将手放在音孔上，这个时候就像拥抱着吉他一样，弹琴前想象一下，一股能量从你的手臂流出，经由手、手指流到吉他音孔上，再流回身体，再到手臂，如此循环不息，闭上眼去感受它，吉他不再一个乐器，当你开始演奏的时候，闭上眼用心灵来表达，身体和吉他融合为一个声音的来源，如此来表达音乐，一定会形成自己的独特的个人魅力。
人琴合一，从其中心产生音乐能量，这个是一个新的维度，这代表了一种更强的力量和能量，这些量能，能够把你的音乐一种特殊的，独特的方式传达给听众。
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