导读：
近两年，网络传播是越来越发达，各种短视频形式的自媒体让我们看到了大都在以不同的方式来展示自己的业余生活。吉他这件乐器也是在这个过程中被更多的朋友所喜爱。但是初学的时候经常会遇到看谱方面的困惑。有人告诉你要先学五线谱，五线谱怎么好，怎么专业？有人告诉你不用学习五线谱，学习简谱就好了，这个更容易懂。还有人告诉你学六线谱就好，上手更容易，马上就会弹等。到底应该学哪个呢？今天我为大家介绍一下。
这里我先告诉你我的观点，都要学，而且都要学好。这几种乐谱表达的方式不同，那么培养出来的思维方式和学习方向也会有所不同。不同的音乐会有它的记录方式，如古典音乐肯定是用五线谱记录的。一个深入学习音乐的人，他的知识储备应该是全面的，这能让他在不同的音乐形式中吸收的经验放到自己的创作中。了解音乐的人是懂得的，在音乐作品上的处理没有什么更专业的形容，只有更恰当、更好听。音乐的世界里没有绝对的1+1=2，有时1.9和2.1在某些情况中可能会更舒服点。
那么我们来看一下，就学习吉他的过程中，会接触到哪几种乐谱呢？
六线谱
六线谱可以说是吉他的专属乐谱。按照吉他的六根弦创造了六线谱，它简单、好看、容易理解。每一条线就代表着吉他的每一根弦，上边的数字就是品格的位置。你看到马上能找到该怎么按弦，按在哪里。它可以记录出分解和弦与扫弦等基本的音乐信息。吉他演奏旋律中所运用揉弦、滑音、推弦、击弦、钩弦等技巧能够展示出很人性化的一面，这一点也有相应的符号被表示出来。可以说你在吉他的琴弦上的所有演奏都能在六线谱上做准确的记录。这是其他乐谱不能完全做到的。尤其是电吉他那些复杂的SOLO通常是用六线谱来记录的。
这样对于初学的朋友是一个很好的学习工具。比较适合初学朋友对演奏的本能的反应。那就是抱着吉他，第一个音按哪里，第二个音按哪里。很多智能化的教学设备或APP等也都是以这个思路研发的。
但是有一点需要说的是，六线谱只能告诉你按哪里，怎么弹？弹的是什么音，无法显示。所以一般六线谱通常搭配着五线谱或简谱的形式出现。这样能够得清晰的演奏信息而且还能方便大家分析音乐结构。
五线谱
就连外行都知道音乐离不开五线谱，可见其在音乐中的作用了。千百年来无数的经典作品是靠五线谱记录流传下来的。学习每一件乐器，都是从认识五线谱开始。全世界的音乐爱好者用五线谱交流应该是一点问题都没有的。基本上所有的乐器，在五线谱上都能找到实际的音高，各种演奏技巧在谱面上也有相应的记录符号。只要你花点时间，了解一下“小蝌蚪”都是怎么排列的，在演奏乐器上定能给你帮上大忙。
需要注意的一点是，五线谱运用的是固定调的唱名法，我们要习惯这种思维。
什么是固定调唱名法？我们用自然大调音阶举个例子：按照自然大调音阶的音程关系（全全半全全全半）C自然大调音阶的音名是C、D、E、F、G、A、B，唱名是1、2、3、4、5、6、7（DO、RE、MI、FA、SOL、LA、XI）
D自然大调音阶的音名是D、E、#F、G、A、B、#C，理论上讲唱名也应该是1、2、3、4、5、6、7，但为了便于在五线谱中看到音符能直接演奏，我们一般记成2、3、#4、5、6、7、#1。这里确实有个换算的问题。
再举个例子，自然大调音阶的音程关系（全全半全全全半），自然小调音阶音程关系（全半全全半全）
C自然大调音阶的音名是C、D、E、F、G、A、B，唱名是1、2、3、4、5、6、7。它的关系小调是A自然小调。
A自然小调音阶的音名是A、B、C、D、E、F、G，唱名是6、7、1、2、3、4、5。
C大调和A小调是关系大小调，组成音都一样。只是调性不同。还有一种叫做同名大小调，也就是起始音一样，一个是自然大调音阶，一个是自然小调音阶。
C自然小调音阶的音名是C、D、bE、F、G、bA、bB，它的关系大调是bE大调。
有人提问自然小调的音阶是什么？通常有人会回答6、7、1、2、3、4、5；也有人会回答1、2、b3、4、5、b6、b7。第一种是首调唱名法的思路，第二种是固定调唱名法的思路。从排列的方式上我们都能理解，但第二种是五线谱会用到的。弹吉他玩流行音乐的朋友，可能对首调唱名法会更熟悉一些。故会玩同名大小调的人可能比会玩关系大小调的人少一些，两种记录方式可能就造就了两种学习习惯。
玩流行音乐的朋友，在分析音乐结构上，碰到五线谱可能会有点麻烦。（换算）但是很多讲乐理的书籍，包括一些国外的教材都是五线谱写成的。学到爵士乐时你会接触到调式，在这里你会发现，你在即兴SOLO时只要弹的是这个调的音阶就OK了，但是外国乐手是每一个和弦都有不同的音阶共他选择，这就是为什人家弹出的东西这么有味道。思维方式大大的不一样，你要是想学人家这套东西，五线谱是个重要的桥梁。
简谱
简谱也是我们学习音乐的朋友很熟悉一种记录音乐的谱子。用七个数字很直观的把音乐做了详细的记录，用法也很简单。它是采用首调唱名法的思路，曲子的右上角标注了曲子的调，一下子就把其他调的音划分出去了。除了演奏以外，也便于拆分曲子的结构，研究和弦套路等很方便。对于一些演奏旋律性的乐器，如笛子、口琴、陶笛等上手就可以练习。（当然要懂得节奏方面的知识）
功能谱
这个功能谱是从功能表的运用中发展出来的，也许不像其他三种谱那样众所周知，但在职业乐手间却是很实用的谱子。功能谱的谱面很简单，只记录一首歌曲的和弦功能级数。乐手根据和弦的走向，结合实际情况演奏出合适的旋律来。一般能用这个谱的乐手基本上对和弦、音阶、及节奏，包括各种音乐风格都有所掌握，歌曲的主旋律及间奏都在他的脑子里了。（常年的训练，早就有能力能记忆大篇幅的音乐信息）功能谱记录的信息，几乎就是乐手时不时的看一眼，确认自己演奏与谱面一致。（就是一个提醒）
通过上边的介绍，相信大家对这几种乐谱有了一个大致的了解。除了六线谱，其他三种对于大多数乐器都是适用的。这里根据我的学习路径及在音乐中的一些见识，对于学吉他的朋友给出一点学习建议。
开始时，你可以先用六线谱，快速上手，学习吉他。以后慢慢的可以用六线谱和五线谱搭配着学习音乐，研究音乐。学习成熟了以后，如果需要记录比较复杂的吉他SOLO，还是首选六线谱进行记录的。这样可以让其他乐手更快的能掌握你的旋律。至于功能谱主要是在现场上用的比较多，当然如果你身边的人也能看懂，也可以用它来和朋友们交流心得。
这几种乐谱没什么神秘的，它们会随着你平时的运用慢慢学会，都是基础的工具，你掌握的越全面，你在音乐中的能力越强，所谓见多识广，处理事情越快、越准确。
我是心灵腰花，持续更新音乐方面的知识，望与大家一起交流。
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