赫尔曼·豪瑟一世（-）是公认的最完美的德国吉他制作家。他继承发展了其父的乐器制作事业，其制作范围包括鲁特琴，六弦提琴，齐特拉琴，小提琴和吉他。他制作了多种弦乐器，其中包括一些老式的、非西班牙风格的早期吉他。后来，托雷斯和M.拉米雷斯的双重影响塑造了豪瑟的风格。豪瑟被认为是二十世纪最重要的吉他制作家之一，这多少是由于安德列斯·塞戈维亚从年到年一直使用豪瑟一世制作的吉他。这部吉他现存放于纽约大都会艺术博物馆。
我制作的这把豪瑟风格的古典吉他从外观设计到声音特点都想极力的靠近真正的豪瑟风格，但是不可能的能完全复制，所以在豪瑟风格的基础上又根据我自己收藏的板材的特性基础上加上了自己的一些理念，是不是能合格也是要各位老师来评判了。
琴头是豪瑟的经典设计原型，中线为两条枫木加一条暗红色木线组合，两边拼粘采用十二雄破不木作为琴头贴片。
指板是非洲乌木，质地坚硬但是油脂不多，适合做高端吉他指板，琴码用牛骨制作。
背板是印度玫瑰木，正切度非常好，风干多年，叩击声音通透，中线采用德国的梨木装饰线一直到了琴種部分也是豪瑟设计的风格。
孔花在日本定做的，也是参考豪瑟原琴的风格。
琴码用印度玫瑰木制作，圆型贝壳装饰，绑弦部分的贝壳是很大的深海贝才能裁出这长度，非常难得。
底部装饰是豪瑟大师常用的手法，简单大气。
面板用的是风干多年的奥地利云杉，质地细腻，声音通透松弛，配合豪瑟大师经典的音梁结构制作而成。
吉他制作是一门艺术，在中国起步比较晚，我开始制作吉他也是前十年的事情，那时候资料和材料都非常少，后来和我的老师英国的西蒙安布里奇学习以后对制作理念和细节有了更进一步的认识。
和西蒙老师学习巧妇难做无米之炊，制作一把音色出众的乐器不仅要有好的制作调整经验，还得有优质的制琴专业材料才行，我制作的吉他都是采用自然风干多年的板材，有些是早年从国外买的，然后就是每年储存一部分，让材料形成一个闭环，每年做了几把琴，就再补充稍多一些耗去的材料，这样日积月累形成良性循环才好。
手工吉他是乐器更是艺术品，所以在努力追求音色的同时也要追求外在的艺术气质，艺术创作没有最好只有更好！因为热爱吉他所以只能一直努力下去了。谢谢朋友们的观看。
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