杨雪霏身上有许多“第一”。她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家，还是在大型音乐厂牌录制唱片的第一位中国吉他演奏家。
长居英国，演出足迹横跨美洲、欧洲、亚洲的五十多个国家，杨雪霏来上海开独奏音乐会的次数并不多。
12月10日，她将在上海东方艺术中心带来“爱的罗曼史”专场，除了古典曲目，还将呈现一批由她改编的中国作品，在古典吉他上“描绘中国”。
杨雪霏了解音乐背后的文化北京姑娘杨雪霏和吉他结缘纯属偶然。
小时候淘气，父母想让她学一样乐器安静下来，刚好，小学里有吉他兴趣小组，便把她放了进去。7岁的杨雪霏第一次听说吉他，“从一开始，我就觉得琴很好看，声音很好听。”
10岁，杨雪霏开始学古典吉他，13岁进入中央音乐学院附中，成为该校招收的第一个古典吉他专业学生。
早年条件艰苦，杨雪霏常常找不到好吉他，好几把都是别人送的，有西班牙领事特别转赠的，还有日本吉他制作家河野贤本人制作的。年，古典吉他演奏家约翰·威廉斯来中国巡演，在大师班听了杨雪霏的演奏后很感动，巡演结束，把自己的吉他留给了她。
杨雪霏和西班牙作曲家罗德里戈也有不解之缘。
罗德里戈3岁双目失明，但一生创作不止，其中一部《阿兰胡埃斯协奏曲》，被认为是西班牙音乐和吉他协奏曲中的巅峰之作。
14岁，杨雪霏第一次去西班牙马德里演出，要演罗德里戈的独奏曲《祈祷与舞蹈》。陪同的老师知道罗德里戈会来，怕她有压力，没打算告诉她。
九十多岁的罗德里戈是在女儿西西莉亚的陪同下来的。中场休息时，杨雪霏被引荐给罗德里戈，女儿告诉他，这是一个14岁中国女孩的音乐会，他很吃惊，以为是成年的职业演奏家演奏的。
后来，杨雪霏升入中央音乐学院。年，她以中国第一个吉他本科毕业生的身份毕业，同年，获得英国皇家音乐学院的全额奖学金，赴英留学。
很多人问她，为什么选择英国，而不是“吉他王国”西班牙。她说，自己不是去学弹吉他，而是想学音乐，感受欧洲的文化艺术氛围。
常驻伦敦，杨雪霏刚开始并没有文化上的不适应，文化冲突是慢慢显现的，待的时间越长，越能感受到彼此的不一样。尤其是演奏家，她总结，要演好不同国家的音乐，到了一定高度后，对文化的了解至关重要。
杨雪霏身体力行的成效是显著的。《西班牙国家报》这样评价她的演奏，“她的西班牙风格不是学来的，而是在她的血液中。”《纽约时报》则评价，“她的吉他演奏，动人得好像她就是在安达卢西亚（西班牙南部）阴凉的庭院里长大一样。”
杨雪霏从小就想演中国作品演奏生涯初期，杨雪菲便开始挖掘中国作品，苦于中国作品少之又少，她干脆自己上手改编，年发行第一张专辑《杨雪霏：古典吉他》，便收录了她改编的《彝族舞曲》。
年，杨雪霏发行第二张专辑《四季》，也收录了一批中国作品，包括《玛依拉》《茉莉花》《牧童短笛》。
今年，杨雪菲发了一张中国作品专辑《中国素描》，放肆玩了一把“中国风”：有《可爱的一朵玫瑰花》《春江花月夜》《彩云追月》等民歌、民间小调，有《月亮代表我的心》等耳熟能详的流行旋律，还有谭盾等为古典吉他创作的当代作品。
《中国素描》被杨雪菲形容为本人“第一阶段积累中国的吉他作品的成果”，是她二十年来对中国作品持续探索的集中展示。
杨雪霏对中国作品的执念，可以追溯到学生时代。
在中央音乐学院附中，她发现，周围的同学，不管是学民乐还是学西乐的，每学期都要演中国作品，但她没有，只能在副修的钢琴上解解渴。
去了伦敦后，她又看到，无论是德国、法国还是俄罗斯的学生，都会弹本国的传统音乐，更坚定了她日后改编、创作、传播中国作品的努力和决心。
在上海的这场音乐会，除了法雅《磨坊主之舞》、德彪西《亚麻色头发的姑娘》等古典曲目，杨雪霏还会献上《春江花月夜》《丝路驼铃》《彩云追月》《渔舟唱晚》等一系列改编的中国作品。
改编过程中，杨雪霏加入了许多个人的理解和诠释：《丝路驼铃》里，为了表现“丝绸之路”上驼商行进时的欢快情景，她用吉他模仿出手鼓的声效；《彩云追月》里，她用吉他特有的泛音、琶音，营造出夜空里彩云追月的唯美意境；《渔舟唱晚》里，她用吉他的轮指取代了古筝的刮奏……
杨雪霏认为，吉他原是一种沙龙乐器，私密性强，很适合演奏讲究诗情画意的中国音乐。
“多年周游世界旅行演出，演奏了很多国家的音乐后，我更清楚地认识到影响自己的成长背景，在世界各地与听众分享来自自己文化的音乐，成为我的梦想之一。”她希望，以音乐作为桥梁，吸引世界更多
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