作者：张雄关
张雄关是当下中国极具影响力的青年爵士吉他演奏家、作曲家、上海音乐学院爵士吉他讲师。精湛的技艺与源源不断的创造力使他成为了中国最活跃、最前线的音乐家、教育者之一。
张雄关不仅拥有自己的多支风格不同的乐队，还参与了许多其他不同的音乐项目，他目前是达达里奥、D’Angelico吉他、魔耳效果器、JZMUSIC的品牌签约艺术家。
我会和大家分享一些我最喜欢的不同编制的爵士乐专辑，小至1人，大至20人。今天我们从独奏开始。顾名思义，独奏专辑意为只有一位音乐家演奏的专辑。我们给独奏起了一个特别的名字叫“爵士无重奏”。
我会和大家分享一些我最喜欢的不同编制的爵士乐专辑，小至1人，大至20人。今天我们从独奏开始。顾名思义，独奏专辑意为只有一位音乐家演奏的专辑。我们给独奏起了一个特别的名字叫“爵士无重奏”。
作为一个吉他手，我一直对可以只用一件乐器独当一面的音乐家们怀着无比敬佩之心。没有贝斯和鼓的支撑，没有旋律乐器的配合，独奏者一人包办了节奏、旋律、和声以及任何同乐曲有关的信息。虽然在一些专辑中偶尔也会出现管乐独奏的乐曲（例如MichaelBrecker在《LiveAtMasseyHall》中独奏的"Naima"），但今天这篇文章的焦点主要会集中在钢琴或吉他独奏上。这些音乐家通常被记录成各自时代的佼佼者，尤其当他们与乐队在一起演奏时，然而独奏时所展现的完全自身的特点和语言更是独一无二的。
01BillEvansAlone
只选一张BillEvans的独奏专辑放在这里实在是太困难了，因为他所发行过的7张独奏专辑里的每一首曲子都是天衣无缝的。也许你可以鸡蛋里挑骨头抱怨《ConversationswithMyself》和《FurtherConversationswithMyself》里的两三架钢琴Overdub有些让人无法承受，两张《TheSoloSessions》的演奏稍显随意(这两张专辑在录制时从没有计划过被发行)，那格莱美获奖的《Alone》应该能让再苛刻的人都挑不出毛病。
BillEvans的演奏还是一如既往的细腻，清澈，完美。在BillEvans之前从来没有任何爵士钢琴家让这个乐器听上去那么不同。14分半的《NeverLetMeGo》中，乐曲旋律一直贯穿其中，每一次都和前一遍的演绎不同。而《AllTheThingsYouAre》中，BillEvans却没有按照常规在一开始演奏旋律，反而是在Solo中使用了不同的复杂节奏叠加（Polyrhythm）来夺人眼球，在Solo完后他依然不演奏旋律，直接切换到3拍的“MidnightMood”上。
02JoePassVirtuoso
如果提到爵士吉他手的独奏，第一个让我（相信也是大多数人）想到的还是JoePass。虽然我对JimHall、PatMetheny、PeterBernstein、BillFrisell的独奏也十分钟爱，但介于JoePass在这种演奏形式上的地位，还是把他放在这里。
《Virtuoso》不仅仅是JoePass最著名的独奏专辑，不仅仅是他不论编制最著名的专辑，也是整个爵士吉他历史上最著名的专辑之一。这张专辑让JoePass真正进入人们的视线中，让人们知道在爵士吉他上同时演奏旋律、和弦、贝斯不仅是可能的，还是可以如此美妙的。无论是散板还是在固定速度中演奏旋律，JoePass都可以自如得在原本就已经复杂的演奏中加入替代和声以及单音线条。
作为一个吉他手，我必须要为所有独奏爵士吉他音乐家们说一句话：演奏这种形式的音乐真的是一个非常非常困难的任务。
吉他不像钢琴可以两支手演奏两个声部，吉他手们最多只能同时拨出一个六个音的和弦。在JoePass的年代还不盛行运用效果器，所以他并没有借助任何外界帮助来提高吉他的音色，延音等等。然而一把吉他在他手上却总是听上去像一整支乐队，他的独奏乐曲也总是那么轻松自如。
03TheloniousMonkSoloMonk
每次听Monk的演奏都让我感叹音乐的伟大和奇妙,在同一张专辑里也许前一首曲子你还听得捧腹大笑，而后一首马上就让你感动到落泪。当然与其说这是音乐的力量还不如说是Monk大人的伟大和奇妙。除了两首自己原创的Ballad《Ruby,MyDear》和《AskMeNow》,这张专辑里的其他乐曲全部在四分钟内速战速决，然而在这短短的几分钟内却又有无数值得令人回味的瞬间。
Monk给人留下最深的印象一定是他的古怪——古怪的旋律，古怪的和声，古怪的指法，古怪的穿着，古怪的台上台下的行为。在没有节奏声部伴奏的情况下这些古怪更是被放大了无数倍。Monk受StridePiano大师James.P.Johnson影响最大，在第一首《Dinah》中就能明显听出这种痕迹。而最令人哭笑不得的就是在这首曲子以及《SweetAndLovely》,《I’mConfessin’(ThatILoveYou)》,《EverythingHappensToMe》这四首作品中，Monk全部以同一种方式结束了演奏-在高音区的高速率颤音。可以想象Monk真的有着一个八岁孩子的心，而这也是我最喜欢Monk的原因之一：他不是一个高高在上的大师，他像是生活在我们身边的一个普通人，也会做我们做的傻事。然而当他开始演奏时，就立刻变成了神一般的角色。从Monk的演奏中真的能感受到他是在享受“玩”音乐。
然而如果你觉得Monk只是一个头脑不太正常的怪人那你就大错特错了。《SoloMonk》里Monk的演奏也许是他一生中最具逻辑性的音乐。《IShouldCare》中，Monk只演奏了一遍旋律而没有演奏即兴Solo就结束了这首曲子，而每一句的断句，呼吸，旋律中间的单音线条点缀，标志性的不和谐和弦都是恰到好处，不多不少。《Ruby,MyDear》中，Monk再一次向人们展示了他细腻的一面，每一个和声的打击都在简单而优美的旋律下显得极为扣人心弦。
04CecilTaylorSolo
如果你喜欢的是动人的旋律，优美的和声，清晰的即兴演奏，那么这张专辑也许不适合你。但如果你爱的是毫无束缚的情感宣泄，源源不断的逻辑思考，那么也许你会喜欢CecilTaylor的这张现场独奏专辑。
CecilTaylor是60年代开始的“先锋爵士”（Avant-GardeJazz）流派的代表音乐家
。
他和SteveLacy、ArchieSheep、JohnColtrane、AnthonyBraxton等人的作品
让爵士
的声音从60年代开始向更自由，更抽象发展。
年的经典专辑《
UnitStructures
》让人们认识了高能量的无调性音乐大师CecilTaylor，乐队成员间的互动和传统爵士乐依靠和弦不同，更依赖动机的发展和延伸。
这张独奏专辑便是这种先锋爵士的代表。
每首乐曲并不像传统曲目中有易于识别的旋律以及构建在旋律和声上的Solo，而更多时候乐曲从一开始就进入了即兴演奏。
然而这样的即兴演奏却完全不是随意得出的，每一个新的乐句都建立在之前一句的动机上，这个动机被重复、移位、拉长、缩短，转变方向，改变节奏，从而发展成为一首又一首十分钟的即兴作品。
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