这是Sam的第天推送
大概是17年,茂进行了《SoLongMichael》的指弹翻弹。今天再看这个演奏,如果说分是满分,那现在的我认为只有30分。那这个30分的演奏到底是什么样,各位可以先看下。
03:57「MP3」
SoLongMichael-李森茂Sam03:49来自李森茂Sam其实问题不在于演奏本身,而在于演奏者对这首作品的认识,以及个人生活中的积累和作品的情绪表达。这是一种凌驾于演奏本身上面的状态,这个时候更多要注意的是作品本身的音乐表达,而不是演奏本身的难度或者如何要求弹到不出错。反而,对于情感的表达更加要优先于和演奏的零失误,即便是有时候在演奏过程会有失误,但情感的表达才是最为关键的一环。
而要做到情感的表达,首先又要弹奏到位,这是一个先后顺序的过程。首先我们要将一首作品可以弹到位,然后我们再去谈情感的问题,因为情感的表达在没有演奏的基础上等于零,所以我们在学习一首作品的第一步就是要弹好这首作品。而不是说因为你有情感了,所以你可以弹的非常糟糕。本质上讲,感情的表达却是我们和原作者最大的差异所在,我们可以弹的和原作者一模一样,但是却不能表达得一模一样。
当然,一首作品的情绪,首先要称得上作品两字,如果一首写了一首曲子,通篇都是扫弦,那是毫无音乐性的,不能称之为作品。茂今天写这篇批判自己的文章,一是开心自己这些年又进步了许多,二也是告诉大家,茂会出一个全新的也就是Pierre老师最新版本的《SoLongMichael》,我相信时隔两年的再次演奏将会是一个全新的层次,不管是演奏上,还是情感上,都会比之前好上很多。
那我们如何弹好一首作品?尤其是情绪的表达?我们需要按照以下几点来学习:
1.首先要在演奏上无限接近原作者,其实这是很难的一点,如果你可以找到原作者来学习,那将是最好的。因为很多地方,别人不告诉你,你根本不会之前,这也是茂和Pierre老师学习音乐最大的感悟。
2.多听原作者的演奏,音乐是听不是看。多听原作者的演奏会对你弹奏好一首作品非常重要,如果可以其他人的翻弹尽量别去琢磨,可以听,热闹热闹就可以了,学习还是要拿着原作品。
3.去了解歌曲背后的故事。一首作品之所以有灵魂就是有它背后的故事,所以你要找到感同身受的感受,即便是这个世界上没有真正的感同身受,也要去体会作者的情感。
4.去体验生活。你可以像机器一样去演奏一首作品,但是赋予这首作品生命,需要的是你的情感,来自于你生活的情感,你真真实实的感受。而当你真的做到了,你也就完成了从演奏家到音乐家甚至是艺术家的改变,你将会有你自己的作品,实现自己的自我价值。
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