在广大学习吉他的爱好者中，青少年已经成为主体，而且有年龄向小蔓延的趋势，家长们越来越重视从小培养，像学习钢琴一样系统的学习和深造。然而能坚持下来的却很少。造成大部分学生半途而废的原因不外乎两个原因：1、对吉他这种乐器重视的程度不够，没有真正了解吉他的魅力所在，认为吉他只是一种休闲娱乐的乐器，没有像钢琴一样可以在大型舞台上演出的机会，更不会在交响音乐会上出现；2、还没有比较有系统，有标准的针对青少年学习的教材，市场上的教材大多不适合系统的长期渐进式学习，这与钢琴教学的教材相差甚远。近年来出现了大量的风格各异的古典吉他教材。但是不难发现他们都存在着一些古典吉他发展的因素，主要集中在以下几个方面：一是快速入门，宣扬在很短的时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧；二是内容繁琐，追求教程内容的大而全，缺少针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，缺乏器乐教程的客观性内容；三是教程内容缺乏实践检验，环节设置，内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。分析产生的原因，主要还是我国古典吉他教学还停留在非专业状态，古典吉他的教学思想，教学理论与教学方式远远落后其他器乐教学的现状。很多古典吉他教学者缺乏教学的严谨性和规范性，教学过程中存在明显的随意性。这些情况的存在，已经阻碍了古典吉他教育在我国的进一步发展，其后果不容忽视。青少年古典吉他学习者应该从实际接受能力出发，讲求客观性和器乐学习的共性，从循序渐进的角度出发，科学合理地安排学习内容，系统地安排学习进度，再配合有针对性的练习曲和手指操，这样琴艺进展就会快速而扎实。进而也能促进青少年朋友在学习吉他的道路上越走越远。在具体的学习中，由于青少年正处在生长发育阶段，存在感知和认知不足的特点，学习过程中会出现各种各样的毛病。左手出现的问题包括：1、当左手握琴的时候大拇指不要超出指板，只是在琴颈后面做好支撑就好了，琴颈更不能落入左手的虎口。这样会导致四个手指伸展不开，不能灵活的按弦；2、手指的第一关节塌指现象，影响邻弦的正常发音；3、当食指或中指按琴弦时无名指和小指垂直弯曲在指板下面，并且很僵硬，没有用指的准备，这时一定要自然弯曲且放松，做好用指的准备；4、手指尽量用指尖按在琴品的后面，按在琴品上和太靠后都会出杂音；5、随着手指从一弦到六弦的弹奏一定要逐渐把手臂和腕部送出去以达到指尖站立的效果。右手也容易出现不容忽视的问题：1、没有用小臂在琴箱侧面找好支点，很多孩子在练习时用小臂夹紧琴箱导致右手手指僵硬，正确的姿势是小臂找好支点右手自然放松呈半握状，并且腕部要隆起高于手背，手指下垂的方向与琴弦大约垂直；2、右手触弦过于深入和用力，导致发音滞后，影响音色；3、手指不靠弦时过于向外，有种弹棉花的味道，不靠弦弹奏时手指应该平行琴面的方向并且放松；4、拇指放在手心里，没有做好用指准备，应该伸直放松，做好用指准备；5、拇指触弦的位置应该是拇指肚的外侧，发力的方向应该是拇指的第一关节最为恰当，且不能弯曲大拇指第一关节。右手弹奏有三种流派，即索尔派的索尔奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈维亚派的塞戈维亚奏法。索尔奏法是用右手指尖的肉垫（指头）弹奏，即把指甲剪得很短，这样，在弹奏的时候指甲就完全碰不到琴弦了。这种奏法可以表现出柔润的音色，最适宜演奏优美典雅风格的维也纳古典音乐。阿瓜多奏法则是全部用指甲来弹奏的。一般指甲留得长些，弹奏的时候肉的部分不要碰到琴弦上。这种奏法可以弹奏出明亮而活泼的音调，与索尔奏法正好形成鲜明的对比。塞戈维亚奏法是将指甲和指头同时应用，但不使指甲在弹奏时发出噪音。一般只要把指甲稍微养长一点，在从右手心看过去时，略微看见一点点指甲露出就可以了。关于右手手指的触弦的方式，目前有两种，一种是不靠弦奏法，另一种是靠弦奏法。由于吉他是和声乐器，在独奏曲时经常是主旋律和伴奏同时出现，交织在一起，因此像单一地用一种弹法是不妥的。要想使乐曲层次分明，主体清晰分明，必须同时使用不靠弦奏法和靠弦奏法，用靠弦奏法演奏主旋律，突出主旋律，用不靠弦奏法弹奏和声伴奏，烘托气氛。这样才能使乐曲更具表现力和感染力。与左手相比较，右手的灵活性会更难些，因为左手的技巧要通过右手来配合表现出来，并且要求音色优美饱满清晰。所以在右手弹奏时要时刻保持其动作的灵活自如，张弛有度，运指得当。更要时刻根据乐曲需要和音色需要进行力度调整，动作既不夸张也不扭捏。除了弹奏的手指外，其余手指应该自然保持在琴弦上方。只有弹琴的手指保持一定的紧张度（视音的强弱而定）弹奏后，手指必须马上放松，并回到原处。手腕，指关节要张弛适度，不要紧张地连成一体。弹奏时，前臂，手腕，手臂不要乱动，因为它们通常不是主动运动，要以手指的运动为主，运用指部的力量，有弹性的弹奏。这种协调的运动要多加练习才能成为习惯。关于吉他演奏技巧这里不做赘述，相应的教材写得也很详细。只要多加练习就会运用自如，得心应手。要想学好吉他，短时间的学习是远远达不到的，只有系统地按着教学计划，有步骤，有节奏地循序渐进的有针对性的训练才能达到高水平演奏。以上就是我在多年吉他学习过程中，感觉最容易出现问题的环节做了一些归纳性的总结和心得体会。并提出了合理化的三建议，希望能对广大吉他爱好者给以帮助。
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