「来源:｜阿豪音樂坊ID：WZH-07-24」
大家好，我是阿豪，又来和大家见面了，今天给大家讲的是年4月30日纵贯线发行的EP《南［下］专线》。
纵贯线是罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳在年至年间组成的超级乐团。纵贯线成立的背景，是台湾滚石唱片老板段钟潭在一次和罗大佑、李宗盛的聚餐中讨论了组成乐团的提议，滚石唱片的老板段钟潭带着12瓶红酒，与罗大佑、李宗盛约好叙旧吃饭，3个巨蟹座的人本来就很爱扯，12瓶红酒下肚就扯出这个世纪大案。第二天醒来，没想到三个人都还记得这档子事。之后，段钟潭趁热打铁约了周华健，周华健比较亏，居然是周华健自带了两瓶红酒，连聊带喝，就被搞定了。搞定张震岳似乎就更简单，一杯酒都没喝到，只一通电话，张震岳在电话那边，连连说好，纵贯线就成立了。并在年8月1日召开记者会宣布成军，口号宣称“要搞非常之建设，先搞非常之破坏！”
纵贯线成员，从左至右：张震岳、罗大佑、周华健、李宗盛（上图）
为什么命名为“纵贯线”呢？老实说，只是另外5瓶红酒的功劳。成员确定后，几个人就来到台北喜来登酒店的大套房来商量。四个人慢慢发现，他们都坐过台湾的铁路火车，连香港出生的周华健以前赶通告都坐过，算是几个名字中，大家唯一有交集经验的。纵贯线，又称纵贯铁路，为台湾铁路管理局（简称台铁）经营的传统铁路干线，是台湾第一条铁路线，也是台铁西部干线的核心路线，自年4月20日完工通车起，营运时间已逾百年。纵贯线起于基隆，迄于高雄，全线贯穿整个台湾西部走廊，不但将西部的各主要城镇全部联系于一体，并促成了台湾第一次的空间革命。第二次则是年全线通车，基隆至小港的中山高速公路。第三次是年通车，台北至左营的台湾高速铁路。再来说回纵贯线乐队的成员们，他们商量好乐队名字时，刚好带去的酒也喝完了，就这么定了。后来根据当天在场比较清醒的黄静波（张震岳的经纪人，曾任滚石唱片营运长）回忆说，“纵贯线”还有“每个人生命中都上下过数不清的爱的月台”“纵横贯穿华语乐坛盛世”“一群人一起无止尽的追求”“创作是一条看不到尽头的铁轨”等等意涵。
乐团于年12月发表首支单曲《亡命之徒》（引进版叫《出发》，歌词也有改动），曲风结合饶舌和摇滚，并预计于年初发行专辑。《亡命之徒》的音乐录影带原本计划在年12月25日在台湾首次播出，但团员张震岳和经纪人对于成品不甚满意，因此停止播出计划，并决定重新拍摄。另外的《乡亲父老》（后更名为《纵贯线兄弟姐妹》）、《公路》、《天使的眼泪》及《亲爱的》，都收录在纵贯线乐队的第一张EP《北［上］列车》，9月份发行的。
EP《北［上］列车》，纵贯线制作（上图）
发行第一张专辑几个月之后，纵贯线在年1月再度踏上舞台，陆续在香港、台北各地演唱，并于4月底发行第二张专辑《南［下］专线》。
EP《南［下］专线》，纵贯线制作（上图）
纵贯线在年3月7日在台北小巨蛋举办首次演唱会，年2月21日在美国康州金神大赌场举行最后一次演唱会。在金神大赌场演唱结束后，随即宣布解散。EP《南［下］专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲《归来》、《握手》、《爱欲浮世绘》等6首作品，来抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。李宗盛最大程度上发挥了自己在作词方面的优势，除了罗大佑的《握手》是他自己作词的青春舞曲外，其余5首歌都来源于李宗盛的词作。
纵贯线在拉斯韦加斯荒芜空旷的公路沙漠拍摄该专辑的封面照，由葛民辉带领WMP团队进行拍摄作业，大队人马工作途中引起州际公路警察的注意，下车询问纵贯线的来历，得知是纵贯线，随即开心地留念合影。这件事后纵贯线在下塌的饭店内，全体都待在房间竖起床垫安静录音，也没有人有赌博的意思。
《归来》，李宗盛作词，张震岳作曲，纵贯线编曲、演唱、制作，周国仪键盘演奏，李宗盛、张震岳原声吉他演奏，Aji（FauziSamin）电吉他演奏，AndyPeterson贝斯演奏，MartinNgim担任鼓手，纵贯线、李剑青和声。李剑青是内地音乐创作人、歌手、小提琴手，年，李剑青通过在深圳参加音乐比赛，从而认识了李宗盛，而且他请音乐比赛主办方将一张刻有几首李剑青组建的紫太阳乐队歌曲的CD转交给李宗盛，李宗盛当时没在意，回到台湾后一听，发现里边的作品词曲均不错，而且越听越有味。于是，李宗盛通过音乐比赛主办方，辗转一个星期才找到李剑青，当场和他签约。李剑青曾经为黎明、林忆莲、孟庭苇、品冠、袁泉、周笔畅、杨宗纬、周华健、白安写过歌。“就要分别又怎样，总有旋律在回响。如果有泪水在眼眶，我们依然还要唱”纵贯线在这趟如梦飞梭的演唱会，是最佳导演，也是最好的观众。我们像是凝望着一场经典好戏，影格反覆的播送，满溢的温情总能精准地被完美计算；同时，他们也被台下煽情的掌声所感动所鼓舞，这首歌也宣告着纵贯线划时代音乐贡献的落幕。和上一张的《纵贯线兄弟姐妹》一样，比较不错的歌曲，这次是作为Ending，告别方式虽然俗套，不过还是有几分感动。
歌词《归来》（上图，以下图片均由阿亮大哥提供）
《握手》，罗大佑作词、作曲、主唱，纵贯线编曲、制作，周国仪键盘演奏，Aji（FauziSamin）电吉他演奏，AndyPeterson贝斯演奏，MartinNgim担任鼓手，王汤尼、Beright乐团、王姵文、关彦淳、蓝若芸、翁嘉薇和声。《握手》里的罗大佑无比的摇滚，但过于雕琢而且意思深奥的歌词，会造成大部分歌迷的理解障碍。背负青春伤痕的游子，罗大佑从容地游走在一波波时代衔接理想的巨流，用铿锵有力的证言申诉他的眼界，再也没有人能拥有他屹立不摇的存在，因为他是永远走在前方歌颂青春的流浪者，最刻画人性善恶的理想实践者。在纵贯线北京巡回场，罗大佑在演唱《握手》时不慎摔下舞台上钢琴升降的空隙，但随即在十秒内又重新站上舞台，演唱并未间断，所幸也没有受伤，工作人员有感，多亏罗大佑平日健身养生有方，有金身护体。这首歌在我看来是最愤青风格的且表达爱情含义的一首，也许岁数再大点的艺术家就这个心态，从经典民谣和政治经典中脱身出一首老家伙的摇滚观。在他活跃的时代，罗大佑是一个愤怒的异类。在这个三个老男人一个小男人组成的四不像团体中，他仍然是个异类，当李宗盛和周华健高唱和谐的时候，他又玩了一把摇滚。破锣似嗓子嘶吼起来Power不减当年，只是主歌的歌词有点看不明白，直到“握手，轻轻紧紧地握手”才发现愤怒背后蕴含着的依然是关怀。这是首很耐听的歌，虽然相比当年的《暗恋》逊色不少，但也算蛮合格了，毕竟罗大佑也一把年纪了（年罗大佑都56岁了）。后来罗大佑在年发行了个人专辑《家III》，再度演唱了《握手》这首歌，由周国仪编曲，吴蒙惠、朱敬然、罗大佑制作。《握手》是罗大佑给年轻人的歌，所以歌词中有“女孩、男孩”这些称谓。这首歌想提醒的是人与人之间的连结，面对面、握手接触的温度，这种实在的感受，在数字科技进步的影响之下，已经慢慢消失中。人际关系疏离，看似联络方便，但人们的焦虑感反而加重，歌曲用摇滚的基底、爆发式的唱法，传达出罗大佑对新时代改变的一种忧虑。他想告诉年轻人，去看看别人的眼神，里面所传递的讯息，去握他的手，感受他的心，会比花大部分时间上网要重要。
歌词《握手》（上图）
《爱欲浮世绘》，李宗盛作词，张震岳作曲、主唱，纵贯线编曲、制作，周国仪键盘演奏，Aji（FauziSamin）电吉他演奏，AndyPeterson贝斯演奏，MartinNgim担任鼓手，夏佳铜管乐编写，胡丹峰小号演奏，清文长号演奏，AlecHaavik萨克斯演奏，李剑青和声。这首歌是专辑中的亮点，毕竟张震岳那时还年轻（年张震岳36岁），创作力也更强。编曲中用管乐做了些老爵士风格的摇摆节奏，很漂亮。歌词也很出色，描写了各色人等在感情来临的姿态。《爱欲浮世绘》道尽现代男女爱情作战秘辛，但大家不知道的是，录音的一开始竟然是从半首开始唱起。在纵贯线巡回演唱途中，张震岳自备录音器材，一边记录着旅程一路遇见的故事，一边专心为这张EP《南［下］专线》贡献心血。当张震岳交出众多Demo请其他3位成员“试听”，李宗盛指定要“继续发展”这首未完成的半成品，而就在录音过程中甚至玩出数十个版本的《爱欲浮世绘》，在数回精益求精的激烈讨论中，才有现在听到的玩得很愉快的版本。《爱欲浮世绘》从歌名上看有史诗的效果，实际上不过是长大成熟版的《干妹妹》。然而在内地发行引进版的《南［下］专线》时却把《爱欲浮世绘》删掉了，有可能是歌曲带有宗教意味的缘故。
歌词《爱欲浮世绘》（上图）
台版与引进版对照图（上图）
《有光》，李宗盛作词，周华健作曲、主唱，纵贯线编曲、制作，周国仪键盘演奏，Aji（FauziSamin）原声吉他演奏、电吉他演奏，AndyPeterson贝斯演奏，MartinNgim担任鼓手，李剑青弦乐演奏。“有光，点亮你灵性天空，有一对清亮双瞳。看见了爱，感恩，感动。”许多人说，听到周华健的歌声昂起就会止不住心中的感动，或许我们能这样说，他的声音是充满灵性的，能同时温暖人们理性与感性的那一面。周华健投身创作爱盲基金会为低视能个案拍摄的纪录片《微光》主题曲，这部片子同时邀请到金马奖纪录片最佳导演杨力州掌镜，片中以真实深入的影像故事勾划低视能者的世界，而周华健则盼用音乐力量走近彼此的心房，透过“音乐是人类共同的语言”这个让他一路坚守以来的心声，希望能借由参与行动让自己的音乐成为大家的“引路人”，让大众借此了解低视力朋友们的生活，并珍爱自己所拥有的满足。周华健的《有光》，除了很周华健外，没什么形容词可用。不知道是谁又给了周华健感动，还是他自己的心路历程，看得出写得很用心，可能有些人会喜欢，虽然我觉得很平庸。周华健始终是有抱负而创作能力有限的，从这首《有光》就能听出他用力且尴尬的心境，中年的周华健（年周华健50岁）其实是最上下均有空间而心有不甘的，这首歌唱出了自泰山动画以来周华健难得的真情感，整体素质相当不俗且耐听的好歌。
歌词《有光》（上图）
《给自己的歌》，李宗盛作词、作曲、主唱，纵贯线编曲、制作，周国仪键盘演奏，Aji（FauziSamin）电吉他演奏，AndyPeterson贝斯演奏，MartinNgim担任鼓手。《给自己的歌》这首歌的样稿早在纵贯线刚成立时就完成了，一方面由于巡回演唱忙碌，一方面直觉这首歌的旋律会是很难得的好作品，所以李宗盛迟迟没动笔填词。直到年圣诞节杭州巡回场之前，这个曲子才正式录制完成，而时间刚好赶上了台北最终场，也成了《给自己的歌》首次发表的最佳舞台。《给自己的歌》从歌名上就明说是“给自己的歌”，年过半百的李宗盛（年李宗盛52岁）给“别人”写过无数好歌之后，面对人到中年的自己，冷静出手，挖出自我深藏的所有情绪，深刻入骨，字字如锥。歌词“该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”，用语平实却无比深刻，而且句句押韵，白话也如诗，而“想得却不可得，你奈人生何？……旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”，这句歌词是李宗盛10年的生活感受，也是他给自己的交代。半是追问半是感慨的开头的气场，让听众沦陷。《给自己的歌》让人找回了《寂寞难耐》或是《生命中的精灵》之中的感觉，尤其是“往事并不如烟，是啊，在爱里念旧也不算美德，可惜恋爱不像写歌，再认真也成不了风格”，才认真地写出来许多人记忆当中的风格。我在之前就超喜欢里面的歌词了，对生命爱情的豁达态度是李宗盛一贯的风格，这次的作品被很多人捧为纵贯线的第一首经典。李宗盛最擅长的是心情描写，只是年纪老了，反倒悲凉起来，从歌词来看气氛有些像《寂寞难耐》，言辞间有些自伤，不过略有逊色，但也算蛮合格了，毕竟李宗盛也一把年纪了。
歌词《给自己的歌》（上图）《感应》，李宗盛、周华健、张震岳主唱，李宗盛作词、作曲，纵贯线编曲、制作，周国仪键盘演奏，李剑青原声吉他演奏、弦乐演奏，AndyPeterson贝斯演奏，MartinNgim担任鼓手，李剑青、广西壮族自治区三江侗族自治县合唱团女声参与和声，北京丰台区少年宫、屏东枫林循理会儿童诗班童声合唱。《感应》是在纵贯线北京录唱的过程中，由于天候干燥，李宗盛特别为迟迟无法达到自我要求的张震岳进补护喉圣品，凡举胖大海、枇杷膏样样具备，李宗盛甚至叫张震岳把屁股夹紧一点，这句话让张震岳的录音工程茅塞顿开，两个人就顺利迅速的完成了这首歌的录制。将《感应》这样一首公益歌曲放在专辑里，这能看到他们热心公益事业的爱心，优美的旋律唤起人们的。这种类型的公益歌曲在滚石唱片出过很多，奇怪的是当年觉得好听，现在就觉得有点假大空（假话、大话、空话）。可能对歌的感觉好坏就在一念之间，或者这首歌生错了年代，好在听熟了以后觉得也不那么难听了。
歌词《感应》（上图）
以组合的标准来看，这张唱片个人的成分要远多于组合的成分。以个人作品的标准来讲，这张EP中四位歌手的个人作品，很难避免被人拿来与他们经典比较的命运。这种个体对号入座，实际上也让“纵贯线”的意义名存实亡。他们，已经不是一个整体，只不过是在拼车而已。
这张《南［下］专线》比上一张《北［上］列车》更有觉悟。他们再次集体创作，因而不会出现《亡命之徒》那样的早期劣质之作，而是在每首歌当中都刻意突出每个人不同的风格，也许这样的超级乐队更像是超级合唱队，不像是一支乐队创作出来的专辑，而是四个人做成的一张合辑，但最起码悦耳了许多，也不会让张震岳在怀旧情结当中的存在倍显尴尬。如果说上一张专辑的创作主力是张震岳，那么就这张专辑而言，每个人都发挥了自己的优势。
至于纵贯线解散后他们会忙什么，四位成员异口同声说，休息。李宗盛说：“我会继续做木吉他，今年巡回演出，吉他厂已经没空去打理了。”张震岳说：“我会重新回归自己的乐队，找回原来的感觉。”罗大佑就笑说：“我还是延续之前‘做一天和尚撞一日钟’的生活。”而周华健就说：“我本来打算出一张专辑，现在看来要推迟到以后了。”
在这里祝他们四位生活美好，期待他们各自都有新的作品诞生。最后，感谢阿亮大哥所提供的照片。好了，就讲到这里吧，关于这篇文章，如果我讲的有什么不对的地方或者有遗漏的地方大家可以和我讲。欢迎大家来
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/2107.html
