疫情之下，全线上云。
快手又出手了。
2月29日晚，快手UCCA尤伦斯当代艺术中心联合举办的线上音乐会“良樂”正式在空中开麦。
坂本龙一在纽约；冯梦波、夏雨言、黄锦、庞宽在北京；张梦在上海；冯昊在合肥；刘与操和郭雅志在洛杉矶……九位身处世界各地的音乐家，打破空间阻隔，消弭时差概念，各自即兴演奏，呈现一场跨越时空接力音乐会。
没有彩排，没有曲目，只有随心而为。
在琵琶唢呐电吉他，你吹笙来我吹埙的音乐接力中，全程共有万人累计观看。
时隔多日，宅家许久的小wifi竟然在快手找回了久违的仪式感，恶补了一把“精神食粮”。
从日本音乐家坂本龙一到众多国内顶尖音乐人，从云live听众到天南海北的老铁们，音乐的火种正在快手这个广沃的充满人间烟火气的平台被点燃。
事实上，线上音乐会，这一音乐会上云新形态的覆盖和传播，已在快手上呈现出燎原之姿。
1
坂本龙一敲响“中国武汉制造”
我在快手听现场
石头的敲击声，巴槌的敲打声......
日本著名作曲家、音乐制作人坂本龙一，一头白发出现在了镜头中。
石头、琴弓与吊钵的摩擦，紧张有序；紧接着，切换成黑白钢琴键流淌出柔软的音符，一张一弛，仿佛自然与文明的碰撞。
在近30分钟的即兴演奏里，对中国的关切，坂本龙一的表达含蓄又直接。他使用的吊钹镲片上，明显可见“中国武汉制造”字样，他所使用的黑色马林巴槌是用回收医用橡胶制作成。
这些暖心的细节，让在快手听现场音乐会的老铁们，在评论下刷起了“武汉加油”的评论。
末了，坂本龙一直视着屏幕，用中文一字一顿说到：“大家，加油！”
如果说坂本龙一的演奏是极致的温柔，其他音乐人的演奏则是多元文化的碰撞。
从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验多媒体音乐，这场即兴音乐会融合了多元、丰富的音乐风格与类型，它们彼此巧妙融合，将听觉体验与视觉享受推向极致。
中央美术学院教授、中国最早运用数字技术的艺术家冯梦波搭档化身机器人音乐家的新裤子键盘手庞宽，为观众带来了一场音乐的对话和交锋。
当神秘嘉宾新裤子主唱彭磊亮相时，他与庞宽合唱一曲，令网友动容，“原来音乐如此之美”。街景叠覆，霓虹印在客厅里，直播带来的视觉体验将演奏推向了一种前卫、先锋的艺术享受。
中国民族音乐自有一种生长力，尤其与现代音乐结合时，释放出强大的包容性。
琵琶演奏家夏雨言坦言，她的灵感来自最近读的书——泰戈尔诗集《飞鸟集》，一曲琵琶琴音曼妙；张梦的“笙”、“埙”，赋予了中国民族乐器新的生命力；假假條主唱刘与操与当代乐坛“唢呐第一人”郭雅志，则是撕裂天际唢呐与肆意的朋克带来的掷地有声的炸裂。
刘与操（右一）与郭雅志（左一）
民乐在快手有着强大的群众基础和江湖地位。中央民族乐团演奏家陈力宝在快手拥有超过40万粉丝，也是快手课堂的唢呐金牌讲师，时不时会和大江南北的民间唢呐艺人连麦齐鸣切磋。
有些因被坂本龙一吸引来的人，说“看完就删”。事实上，这些人可能并不知道在快手的沃土上，音乐和艺术是有强大生命力的。
不管是在黄土高原上那一嗓子信天游，还是用家传琵琶弹奏的一曲陕西说书……音乐，随着这片土地上演奏者的生活、经历而演变、幻化。
这与音乐会上的演奏家的即兴发挥来自同样对音乐、对演奏、对歌谣式的传说的热爱。这些音乐是有根的，因为皆源于生活。
在每3秒就产生1条非遗民俗作品的快手，艺术可能是有根的，它来自最广泛也最普通的人民。有色眼镜下的偏见，只会错过最真实的民间。
2
音乐会上云
疫情之下创新直播新形态“燎原”
疫情之下，各类线下展览、演出等全线停摆。UCCA也出于公众安全的考虑，暂时闭馆。
“宅”家，则成为当下大众的常态。我们捧着手机云旅游各大景点、兴致勃勃学习餐饮界大厨们的私房菜谱、直播中看农户们现场采摘农产品后再迅速下单；许多艺人举着手机，穿着家常服饰向我们展示生活的B面.....
既然从旅游到餐饮，都可以上“云”，音乐会＋直播的新形式，并非不可能。
事实上，快手上的用户群体对于音乐表达场景的认可，早已存在。
快手大数据研究院发布的《快手直播生态报告》显示，用户看直播时，无论是点赞还是评论分布，唱歌都排在前列。简而言之，如果一位达人在快手上，借助音乐形式进行内容创作，无疑能吸引众多的同道中人。
而早前，快手已经举办了连麦音悦会、萧敬腾、宝石老舅等一系列线上音乐会。以萧敬腾的线上音乐会为例，当天直播间内总观看人数万，最高同时在线人数50万。在快手，“直播+音乐会”这一重新定义音乐形式的新风造势，也有着成熟的运营机制。
从这次长达四个小时的音乐会的直播场景搭建中，我们亦可以管中窥豹。
在演唱会的互动环节，直播间的相关功能调用路径，明晰而完善。
点开左上角的抽奖链接，坂本龙一、冯昊、张梦的签名CD等礼物映入眼前，这无疑给看直播的用户送上了另一重惊喜。
直播顺利实现庞宽、冯梦波的多媒体街景叠影演出也让演奏变得格外夺目。
在音乐会的内容上，尽管此次音乐会，是以即兴为特色，但不同音乐人用不同乐器进行演出，同样成为一大亮点。快手通过类型多元的展现，将音乐的无限创造力渗入其中。
结合快手最近在直播上的频频动作来看，直播无疑是快手近期的战略重心。而包括此次线上音乐会的系列活动，无不表明快手试图通过多元直播形态的塑造，为行业路径的开拓提供更多可能。
对于大众来说，音乐是面向存在对象的共鸣表达和纯粹演绎，它有着感动人心、充实精神世界的建设效应。而直播＋音乐会的新路径实验，无疑为人们提供了良好的线上音乐产品和便捷的体验场景。
“看直播很好，不用戴口罩”，直播间观众的耿直评论，说明了一切。
同时，行业也多了一条新的线上营销渠道和IP塑造模式。
以线下演出为例，数据显示，年1月-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。
但在此次线上音乐会上，许多观众都喊着“什么时候能去线下再听一遍？”这或许能为春暖花开后的线下音乐会，提供了更多的“实地二刷”的引流可能性。
从万人线下摇荧光棒呐喊，到线上音乐会弹幕刷屏，直播的产品形态正在改变线下演唱会的行业模式。
当下或许是出于疫情考虑，但是这几轮“直播+”尝试，不仅在优化演出行业“上云”的流程与体验，也在改变大众消费的路径和渠道。
3
良乐亦是良药
4亿老铁的音乐系抗“疫”实验
生活不止，音乐不息。
当天南地北的好音乐，通过快手平台连接在一起，同样能迸发出体育馆万人大合唱般的激昂。
不少评论感叹：“没想到，在疫情期间还能看到这么棒的音乐会”。
实际上，在当下这个非常时期，快手上的4亿老铁们正在用音乐记录生活日常，进行一场音乐系抗“疫”实验。
轮胎修理工宋运，就是快手上一位用音乐重启人生的老铁。意外事故让宋运失去了左手小指，也失去了为两个女儿提供学费、生活费的稳定来源。
在来到快手后，他重拾吉他，弹起了诗和远方。《大田后生仔》、《世界美好与你环环相扣》这些流行歌，在他的烟嗓演绎下有种特别的味道。
1月25日，疫情警报在全国拉响后，宋运唱起了《我爱你中国》，老铁们很受感染，在评论下列起“地名+挺住/加油”的队形。宋运在用音乐辐射出一点能量。而在快手上，这些能量又汇聚成鼓舞人心的力量。
这种用音乐为抗“疫”加油的方式，在快手还有很多：
辽宁营口市一家钢琴制造厂的油漆工董师傅因自学自弹钢琴而走红网络。1月底，他与一位拉二胡的师傅，为一线医护人员合奏了一曲“钢琴+二胡”版的《为了谁》。作品下面，很快就出现了一线医护人员的身影：“我是一名护士，感谢两位演奏者”。
浙江温州严控期间，一名男子在快手上开起阳台演唱会，周围住户挥舞着手机闪光灯为他应援；医院内，医护人员、患者们挥舞着小红旗，一同唱起“我和我心爱的祖国”......
在快手，音乐的力量一直伴随着抗“疫”。
一屏之隔，联通了抗疫的前线与大后方。
音乐从来不是任何人的特权。
在这个特殊时期，听听现场音乐会，刷刷快手上老铁们的各种音乐小视频，感受久违的人间烟火气，伴随疫情而来的压抑情绪，不知不觉被一点点释放，整颗心又鲜活了起来。
“音乐艺术的真正意义，在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”
疫情，阻隔了物理世界的链接，却无法阻断互联网世界音乐桥梁的搭建。
形式的创新，改变的是传播渠道，音乐因为影响、治愈更多人而更有力量。音乐从不只是一类人的享用品，这只能令音乐的能量萎缩、消弭。
“视频是新时代的文本。”是文本，也是声音，更是一种借助场景构建，带来的虽相距千里而近在咫尺的动态感知。
通过“直播+音乐会”的模式造风，快手拓宽了音乐与广泛受众之间的触达连接，也用音乐本身所蕴含的力量，给4亿老铁们带来慰藉。
这次“良樂线上音乐会”上，10位音乐家的快手即兴连麦接龙，仿佛在说：“看，在中国，任何时候，音乐都依旧在奏响。”
本文作者：小野遊人
编辑：遊人
版式设计：甸甸小野
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