这一次介绍的是从年左右开始逐渐在J-POP中出现流行的和制RB，更具体来说是伴随着和制RB的音乐相继登场的“Diva”系歌手的流行。这个流行，与90年代末在主流音乐圈中和日语hip-hop一起卷起了高潮，给日本的流行音乐的节奏带来了很大的影响。将采样音乐带来的“LOOP感觉”进行了普及和汇集。在这里参照同时代的美国发生的hiphop·soul的动向，用和制RB验证它为J-POP的节奏带来了实质核心。
在进入本题之前，预先确认J-POP历史上的和制RB及diva高潮的历史性的经过和意义。
这个高潮在某种意义上摇动了主流和独立音乐的境界线，进一步推进了CD普及以后发生的听众层的平准化。
譬如，作为音乐灵魂的制作人功劳非常高，由于RB造诣很深而被大众所熟知的松尾洁，跟爵士音乐家菊地成孔的对话这样交换着意见。“松尾与朝本（笔者注：音乐制作人朝本浩文）制作的UA的《情热》这首歌从我的立场看来，是一首划时代的歌曲”「以前的UA」「以后的UA」可以这么说。
（菊地成孔大谷能生『アフロディズニー2 MJ没後の世界』文藝春秋、年、pp.-）
UA出道于年。《情热》是她第二年发行的第四张单曲，特点是强而有力的节奏和放克扫弦吉他，低声部乐队的合奏。以年MISIA出道为界此类音乐进入了主流，虽然和和制RB风格有点不同，但在伴奏中更强调GROOVE和切分音以及多重旋律走向，这些特征是相同的。
LOOP感觉的兴起
90年代末支持“Diva”热潮的和制RB编曲方面的挑战，集中在如何与传统JPOP“物语构造”模式进行协调。试着引用近田春夫的话。
“重复同样的事情，不会让人感到无聊”的时候，我的基本想法就是GROOVE。再稍微说一点的话「反复性成为比什么都强的魅力的根源的情况」，那里肯定存在着GROOVE。
说到JPOP，我认为是以“『让我去享受吧』”为宗旨，注入了技术的音乐。所以很注重音乐的强弱驰张，例如副歌时会明显感到随着音乐景色的变化进入了另一个不同的世界，这也就是驰张的目的。
（近田春夫「BonusTrack『陽のあたる場所』はJポップとダンス音楽の境界線に立つ」『考えるヒット2』文春文庫、年、pp.-）
近田春夫的「GROOVE」观看hiphop以后的RB，即hiphop·soul是具有连续性的发展。对于J-POP方面在小室哲哉之后显著特征是强调音乐内的强弱驰张，也有人认为这样会破坏JPOP的物语特性的完整性。
很多和制RB从乐曲的构成来说都是基于“AB副歌（大副歌）”、有时在高潮状态下进行转调、90年代以后的J-POP，旋律的轮廓也非常清晰易懂。基本上由主歌和副歌组成，与和声变化较薄hiphop·soul
相比，我觉得它是更忠于流行音乐的基石。
虽说如此，与典型的JPOP编曲相比它更简化了和弦的进行，表现出LOOP感的元素也被包含在音乐的各个点上。首先有一些常规GROOVE节奏模式（例如曲子以16拍为多）更强调低音部和旋律乐器的使用方法，
另外也投入在特有采样编辑感觉的乐曲上。
乐器编成，乐曲构成上是极简主义，与日本传统流行音乐JPOP进行了折中融合，因此和制RB拥有经过千锤百炼后的精炼感。
MISIA《つつみ込むように…》前奏中的技巧
作为同时拥有这些要素和diva们声音的例子，MISIA「つつみ込むように…」（年）是让副歌点燃力量的好例子。前奏值得特别书写。前奏在5分50秒的播放时间中只占36秒，更进一步说，从7秒左右开始MISIA的假音进入后，从整体感觉上来说前奏似乎更短了。但是，这里却铭刻着日本制造RB的特征。
首先残留在耳边的是开头两小节的四分音符。像是复制粘贴了同样的声音在循环，暗示了采样器和编曲机特有重复感。这段循环结束后MISIA超高的哨音就会出现，她的“声音”作为歌手即将登场介绍般将会出现，然后回到自然音域，在1/16拍上唱三连音符短句，随着切分音旋律开始出现下降。接着2小节插入细小的Bridge进入A段。虽然时间只有30秒左右，但是声音的范围和语感的表现，以及对节奏的感觉的都表达了出来。
此外，使用钢琴，用八分音符做和弦，并用踩镲表示节拍，表示这首歌首要是节奏。更具体地说，在五线谱上是明显的重复模式。基本上，它在整个音乐中保持与循环片段相同的音调，同时随着和弦的进展改变旋律。这些清楚地显示了构成歌曲的重复单位。首先，这个INTO几乎按照原样使用在了副歌，因此整个重复印象感觉很强烈。如上所述，前奏大体上主张“从现在开始的音乐就是这样的”。
硬要再说一点就是副歌旋律被用到了弱起小节和以16分音符为单位的循环片段中。这样五线谱中的奇妙之处就浮出了水面，不是别的正是因为这种安排设计使得“GROOVE”的感觉似乎能够穿透音乐重复而没有任何其他问题。
32分音符与“GROOVE”的重叠性
和制RB的大多数沿袭着用爵士鼓强调16拍节奏重复模式（hiphop的节拍）,不过另一方面在美国90年代后半段活跃于RB和hiphop界的制作人TIMBERLAND为了使他流行则使用另一种方法，他的办法是将BPM降到60左右
再提高节奏的分辨率-32分音符也进入排列范畴。这种风格在90年代中期被Three6Mafia等人为代表被大众认知为南方嘻哈的特色，TIMBERLAND将这种风格带入了HipHop和RB的边界线。
根据这个风格会有什么样的效果呢？BPM60中的32分音符等于BPM中的16分音符。(图1)BPM60的一个小节也可以解释为BPM的2小节。就算不是像polyrhythm那样夸张的东西，32分音符也会使“GROOVE”复用。这就好像小室哲哉倾倒的Jungle与慢速雷鬼配合，双速的节奏并行一样。
进入年后，TIMBERLAND以时代的宠儿之势，大受欢迎。也将东方的打击节奏引进更加出奇地变化,不过，风格的根基是一贯的。年左右32分音符也进入日本制造的RB的节奏中。
这里有趣的不仅仅是所谓的“Diva”歌手的作品（年11月25日のMISIA「忘れない日々」）SMAP「らいおんハート」（年8月30日）DAPUMP「if…」（年9月27日）这样的男性偶像，或者是表演组合的
热门歌曲中加入了32分音符。不仅仅是在节奏模式中作为调味品插入，“if…”和“らいおんハート”，中“GROOVE”被多层化使用。前者尤为明显每个节奏中踩镲和鼓的韵律互相交织特别复杂。您可以感受到“Groove”，这是一个专注于歌唱和舞蹈的团体所独有的。
此时伴随结婚和生孩子导致活动休止的安室奈美惠，也想
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