弹丸之地的香港，能在六七十年代实现经济腾飞，八九十年代娱乐鼎盛，得益于包容并蓄的社会形态，吸引诸多文人骚客的鼎力加盟。
甚至还有一批“非我族类”的异域人士，漂洋过海来给香港的娱乐盛世添砖加瓦。
河国荣，活跃在TVB和港产影片中，几乎包办了港英时期沙展警官和神父形象。他本是土生土长的澳洲人，因为钦慕香港殿堂级巨星张国荣，便在哥哥去澳洲开演唱会的时候，透过各种门路成为张国荣的专用司机。
他苦练粤语，只身一人来到香港，取了中文名字“河国荣”，赶上TVB征召一位“识讲广东话的鬼佬”为特约艺员，由此开启了他在香港影视圈将近40年的摸爬滚打。
同样来自澳大利亚的杜可风，是华语电影圈里首屈一指的摄影大师，凭借细腻、独特、完美的镜头，几乎合作遍了华语世界的一线导演。
香港乐坛，还活跃着一批来自菲律宾的菲籍乐师。他们与华语乐坛的渊源，甚至要追溯到上个世纪30年代，彼时菲籍乐师服务于华语流行曲的策源地、十里洋场上海滩，50年代流落香港。
上海滩的菲籍乐师
菲籍乐师的存在，无形中促进了香港唱片业和电影配乐的发展，并且获得一致认可，“宾佬音乐，必属佳品”。代表人物有奥金宝、卢东尼、鲍比达、戴乐民等人，横贯70年代到新世纪的香港乐坛。
香港乐坛的异域人士中，除了菲籍乐师，还有一位特别的存在。这个神秘过客来无影去无踪，他既扮演着乐坛上“马可波罗”的形象，其后又成了乐坛“失踪人口”。
消失在华语乐坛的“马可波罗”——来自意大利的音乐人花比傲。
花比傲，原名FabioCarli，擅长编曲配乐，比句《追梦人》《滚滚红尘》《东方之珠》《皇后大道东》《似是故人来》，这些经典作品的编曲，皆出自花比傲之手。
花比傲在90年代的香港乐坛，通常与音乐工厂的罗大佑、林夕、黄耀明等人捆绑在一起，尤其是罗大佑，堪称教父背后的影子武士，所以罗大佑说他是自己音乐上的异国兄弟。
娃娃、花比傲，张艾嘉、王菲花比傲50年代出生于意大利的偏远小镇，年轻时组织了一支名为眼镜蛇的乐队，在欧洲大陆四处巡演。他立志要在音乐领域闯出一片天地，离开乐团后，开始了浪迹天涯、四海为家的生活。
他的足迹遍布美洲、澳洲、日本、台湾、阿拉伯等地区，年，他停泊在香港，直至90年代末离开，为香港乐坛注入了他身上特有的西方魔幻式的魅力。
离开香港后，他又混迹纽约，做摄影师和电影配曲的工作。最终在疾病的折磨下，他返回意大利，年死于癌症，无声无息的结束了他波澜壮阔的一生。
花比傲去世的时候，已经离开香港将近20个年头。而他的名字，也早已湮没在黑胶唱片的幕后栏中，鲜有人知。恰巧的是，他去世没多久，这则消息被旅意文化学者张长晓先生捕捉到，传回香港和内地之后，引起了曾与他并肩工作过的罗大佑、林夕、黄耀明等人的反响。
罗大佑和花比傲罗大佑纪念花比傲的文字：
“我自认为我是Fabio在香港时做音乐最亲近的伙伴；我们都是外来者，不惜血本的挑战着不少当地人不会犯的禁忌。
我们第一首合作的歌曲叫做“轮回”，他为我编的曲。混音完以后大家开心极了，我们到了湾仔的Rigoretto餐厅吃饭，在他介绍之下我们点了一瓶一九八三年的Amarone红酒，他教我如何品尝葡萄酒，将酒在唇齿间含住的方式等，有如我们后来在录音室内研究吉他在左手和弦的移位的仔细一般。
音乐创作大家都不太注意到编曲。Fabio为“东方之珠”一曲所作的编曲在词曲的间奏所创作出来的音乐：先是缓慢的下行音符，继而急速上升澎湃令人几乎赶不上，但及时嘎然而止刹车，差点让唱的人抓不住拍子的绝妙构思。但这样的编曲根本就变成了这个曲子不可分割的一部分，像一根无形的竿垂挂在维多利亚港边一样，虽然渔夫早已远去。
Fabio，我人世音乐的兄弟，一见面我们的弦就开始共鸣。有一个字我们都不太敢用，但他是，那个字叫作：Cosmopolitan。
很奇怪的，我从来不知道他的年龄，而且我们也从来没有认真谈过这事情，但是，我最后一次看到他，和我第一次看到他几乎是一模一样。
有个人这样走来，说“Hallo！”
然后我们愉快的工作很长的一段时间。
有一天我听说他走了。
我们合作的第一首歌叫做“轮回”，
中间的和声有他的声音。”
我们会再见面的，Fabio。
林夕与花比傲林夕纪念花比傲的文字
“FabioCarli来香港的时候，希望可以逗留两三个月，结果一停就是十一年。大概那时候也没有想到需要起一个中文名字，用以行走香港乐坛，我记得最初他是以意大利本名出现在唱片的credit上面，后来就有了“花比奥”这个名头。
再后来，我也加入了大佑的音乐工厂，好像是大佑问我，对这个名字的翻译有什么意见没有？也许是灵机一触，也可能是误打误撞，当时觉得花比奥的“奥”字有点太奥妙，一看就知道是个外国人，我立时想到，再也没有比“花比傲”更好的选择了。不但音义俱在，而且最重要的，是很有中国味道：与花比傲，满像诗词歌赋里出现的意境与名字。
本来他就是个意大利过客，翻译汉名让人一看而知是外地来的有什么问题呢？其实，在后来的相处中，才发现他其实很中国，也很爱中国文化，可能是这原因，他创作的音乐，都有浓浓的中国味。特别是他编曲的部分，用了许多中国元素，可类似的风味，由中国人来弄，又可能会太传统，没有花比傲式的火花。
他在香港时期所写的旋律，绝大部分都由我负责填上广东歌词，最深刻印象的是一首袁凤瑛唱的《情人眼里》，国语版是凤飞飞的《看着你的眼睛》。我边听着那个调子想象歌词该有情怀，几乎以为是一个中国诗人在倾诉着东方的心事，而且，这旋律让我边写边流泪。
当然，每次写完歌词，我都要花一点力气去给他解释歌词的意思，可意思能说明，意境有时候却是不可译的。于是我居然起了个念头，想他学中文，结果只教会他几句广东粗口，真是对不起他，但听他操着一口英文腔的广东脏话，倒成为我们在录音室里面最有趣的回忆之一。
所以，才说让Fabio叫花比傲式误打误撞，也是灵机一触，好像是预感到他会留在香港这华人社会发展处精彩的音乐事业，也开展了一段日以继夜相处的缘分。花比傲，跟花比傲，我觉得，这是半个香港人，一整个自己人，就是一家人。”
鲜肉时期的杜德伟花比傲大致是在80年代中后期来到香港，他在香港有据可考的第一首创作歌曲是为杜德伟作曲的《等待黎明》，为当时刚刚崭露头角的杜德伟，拿下87年十大劲歌金曲季选奖项。
他为杜德伟创作的其他作品还有《Anima》《一分钟的爱》等。杜德伟是被华星唱片当做男版“林忆莲”来捧得，奈何他相比林忆莲都市丽人定位的爱情观，显得没有爆炸性，形象不鲜明而没有步入天王阵营。
第一届新秀比赛冠军梅艳芳这个时期，花比傲通过为杜德伟作曲，与华星唱片建立了合作关系，还为华星歌手吕方、文佩玲、黎明、梅爱芳等人写歌。吕方和文佩玲都是华星通过新秀歌唱比赛遴选出来的佼佼者。
吕方是第二届新秀唱歌比赛冠军，文佩玲是第五届冠军，与她同期的亚军是许志安、季军是黎明（厉害了）。梅爱芳是梅艳芳的亲姐姐，天后则凭借第一届新秀冠军出道。
此外，花比傲的作品还惠泽到陈百强、李克勤、成龙、金城武、郑中基等人，都是货真价实的大卡司。
梅爱芳同名专辑年，梅爱芳推出唯一一张同名录音室专辑，花比傲与林夕合作，几乎包揽了整张专辑的作曲编曲和填词工作。这段愉快的合作经历过后没多久，两人先后被罗大佑收编。
彼时，适逢踌躇满志的罗大佑来到香港乐坛开疆拓土。他与台湾滚石唱片合作，在香港成立滚石的子品牌音乐工厂。罗大佑、林夕与花比傲，这三个分别来自台湾、香港、意大利的音乐人，形成了音乐工厂的创作阵容。
专辑《皇后大道东》是音乐工厂建军之后推出的当头炮，狂揽当年香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有的“非偶像派”歌曲磐居榜首的记录，放眼整个华语乐坛，也有十足分量。
歌手阵容集结了袁凤瑛、叶德娴、梅艳芳、蒋志光、夏韶声等人，词人除林夕外，还有潘源良、林振强、李建达。《皇后大道东》整张专辑除黄霑《道》之外，作曲全部由罗大佑包揽，编曲工作他与花比傲两人平分秋色。
在音乐制作中罗大佑一直扮演着MusicDirector（音乐总监）的角色，起着主导作用，出理念和大概念，花比傲就负责提供技术与细节，配上林夕的灵性作词，可谓天作之合。
值得一提的是，香江四大才子中的霑叔贡献了《倩女幽魂-人间道》的插曲《道》，重新改编之后放在专辑里面。
早年罗大佑筹备他石破天惊的第一张专辑《之乎者也》的时候，资金捉襟见肘，张艾嘉曾经带着罗大佑跑到霑叔那里去化缘，生性豪爽的黄霑二话不说，拿钱出来资助罗大佑，结下情谊。后来，黄霑财政紧张，罗大佑的音乐工厂全力支持他出作品集，霑叔很是感动，这就是当代大师间的人情味。
音乐工厂横贯整个90年代的香港乐坛，维持了10年光景。时间虽短，但推出的作品无一不是历史厚重、抑或先锋实验的惊世之作，而负责编曲、配乐的花比傲，无疑留下了他独特的烙印。
90年代后期，音乐工厂结业，花比傲离开香港去往纽约。这位香港乐坛的马可波罗，从此脱离华语乐坛，恢复了他“音乐国际公民”的身份。
花比傲将富有中国民族情感的旋律与林夕的歌词结合，把罗大佑的音乐理念作成了一幅文人画，在大众可以接受的音乐基础上，把意大利式音乐与中国意境结合，进而使格调提高，成为一种具有文化品位的人文符号。
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