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借Beyond这首长城来说说作曲和编

来源:吉他 时间:2022/12/9

作曲和编曲哪个更重要的争论由来已久,今天成蹊打算借一首歌曲来讨论一下这个问题,想来想去,我选了Beyond的「长城」。

艺术作品之美有相通之处,任何传世之作都是靠作品的整体来动人的,而不是单靠某一指标。欣赏它们的过程也要综合去打量,如果你非得抠出其中一项说它很完美而忽略其他,那么一定无法领会到作品的精髓所在。

在听歌人的眼里,一支作品有三种音色,人声、乐器和合成音。在创作者的眼里,一支作品包括两类旋律,一类是交给人声诠释的主旋律,一类是交给乐器表达的伴奏类旋律。总之音乐是非常复杂的存在,一味只听人声主旋律或只听乐器必然都是片面性的。

关于作曲和编曲的定义,存在着两种说法。

第一种:作曲是作者创作音乐的全部行为和过程,连配器和伴奏也被囊括在内,换言之,作曲是一个综合大项,编曲工作是被包括在内的,编曲只是作曲的一部分。

第二种:作曲是指作者谱写出人声演唱部分的主旋律,而编曲是在主旋律的基础上,根据作者的想法和需求进行节奏设定、配器安排、和弦编写、和声设计、结构衔接等一系列操作,使之成为一首丰满的成品。

随着音乐界各类职能分工的不断细化,目前第二种定义更符合人们的习惯,听歌者也往往会将作曲和编曲区分开来对待。

这两种说法你一定听过吧?有人说,Beyond的歌编曲太牛了,否则那些作品很难撑起来也很难流行;也有人说,我听Beyond的歌只听旋律和演唱,太赞了,乐器编排什么的我懒得听。

其实这两种言论本质上就是作曲和编曲之争。那么哪种言论正确呢?或者说,都不正确?

由于我们日常听到的歌曲绝大多数为成品,又对作曲和编曲的概念不清,所以才经常出现作曲和编曲谁更重要的争论。据说有很多人听了一辈子歌也没有欣赏过编曲范畴的东西,不得不说这是莫大的损失。

编曲是在作曲的基础上进行丰满、延伸和完善,成功的编曲更容易让听者身临其境,甚至还兼有翻译旋律的功能。打两个不恰当的比方吧,作曲是搭起了一座房子的框架结构,编曲则是将房子的里里外外进行精装修;作曲是五官,那么编曲就是血液、皮肤组织和毛发。

两者的关系是相辅相成的,而不是谁高谁低的,没有作曲的主旋律在先,编曲去给谁编?在何种基础上编?没有后来丰富的编曲,仅有单一的主旋律必然冲击力和感染力不够。

对摇滚乐队而言,很多情况下作曲和编曲并无明显界限。拿Beyond来说,多数歌曲的主旋律出自黄家驹之手,但这并不代表他彻底不参与编曲工作,而其他几位成员也偶有可能去辅助家驹的作曲,通力协作默契配合是必须的。

长城04:51来自一路有家驹

长城是Beyond乐队的魅力巨作,影响和打动过无数歌迷。它问世于年,仅有不到5分钟,要在这么短的时间里完成作者想要的一切效果,自然不是一件容易事儿。可想而知,在长城背后一定有一群人的才华加成,这些名字都值得铭记,黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣、梁邦彦、喜多郎……

我们为什么要去欣赏编曲部分?成蹊之前说过,单一去听人声和调调,歌曲只是平面的,一旦你将乐器之美和创作者的灵性抓住,作品才能真正站立起来,从而体验到妙不可言的律动共鸣。这也是一路有家驹一直细致分享编曲感受的原因。

长城的前奏刚好一分钟,为了营造传达边塞的苍凉、历史的悠长和作者略怒略悯的心情,用哪几种乐器来演奏效果最佳?乐器之间谁先谁后?每种乐器的伴奏旋律如何编写?乐器又该以那种音色出现为宜?Riff段应当重复几次才最能深入人心?这些统统是编曲的工作范畴。

还没完,家驹开唱后,让哪几种乐器跟随人声,哪种乐器在上层,哪种乐器在中下层,哪种音色与人声碰撞后爆发力和律动感最强,在哪里留白介入solo段,演唱者的律动点散落在哪里,律动顶点要跳出几次,如何层层推进听者的情绪最终与歌者一起抵达炸点……

编曲绝不是写几个和弦,搞几个音效,然后让吉他贝斯鼓自嗨就能完事儿的,编曲环节里有创意,有设计,也有音乐人灵性的展现。

喜多郎的合成器和键盘音负责雄壮和苍凉,旋律尖锐庄严悠扬飘荡令人神往,清脆的电吉他旋律在重复间似飘飘下落的雪花,在前奏和人声之间,鼓声沉重非常,让人恍若置身于边塞大漠,目之所及皆是荒凉,一个严肃的话题即将展开。家驹的嗓音也是一种特殊的乐器,与其他乐器一起亲密无间地互融共生,带来了交映成辉的震撼效果。伴随人声的是贝斯、失真电吉他和鼓,负责穿插的是落雪感觉的电吉他,每次家驹哀叹声和woo声出现的地方都是律动顶点,电吉他solo那里也是一次律动顶点,结尾骤停的鼓让人陷入深深的思考,就像所有乐器合鸣一起终了却未完待续一样。

上面这些绝非长城编曲欣赏的全部,只要你带上耳机跟着作者的思维和各类音色去游走,就能体会到更多美妙,那些美妙就像海上粼粼的波光,耀眼且连绵不绝。

如果还不能理解编曲的难度,我可以举个小例子。你六岁的孩子要参加幼儿园的音乐比赛,要求家长配合完成,作品必须原创,可以无词无唱,乐器用三种即可,尤克里里、电子琴和鼓,题目是用一分钟的作品表达孩子对假期的渴望。好了,三种乐器咋排序?每种乐器该以什么旋律来演奏?速度和节奏咋个玩?就算你有一定的音乐基础,都够忙活一阵子了,更何况毫无基础的家长。

看完上面的编曲拆解,肯定有杠精要急眼了,照你的说法,演唱和主旋律一点也不重要呗?其实恰好相反,同样非常重要!

再回到作曲部分,家驹的主旋律和演唱,一定是平时大家听得最多的吧?在作曲方面,黄家驹的天赋和才华极为出众,他对音符和旋律的认知令人称奇。长城的曲子实在了不起,不仅易于接受和传唱,而且有一股振聋发聩的大气,就算是轻声哼出来也颇具魅力,再加上他特殊的嗓音诠释,听完后胸间弥漫着满满的万丈豪情,那份慷慨悲悯的大情怀也久久不散。

年劲Band摇摆夜裸身现场版长城

放下编曲精良的长城不说,即便是家驹那些未经编曲完成的Demo,也具有一股天然的魔力,入耳便难忘。

玩音乐的人一抓一大把,熬出头的作曲名家有几个?杰出的作曲家对音符和旋律极为敏感,他们是需要借助来描绘、说话和传情的人。当然,某些烂歌制造者们,连通过旋律表达情绪都做不好,就更别提绘画和传情了。

最后回到老问题,对Beyond的作品该如何欣赏呢?既不要片面地只听唱和主调,也不要盲目地只听编曲的功效,因为Beyond在作曲和编曲方面的功力是极其出色的,歌曲的每一项都足够我们沉浸许久了,抬一个贬一个,损失的是自己。对其他好歌,态度亦然。

我听,故我思。我思,故我在。

(一些视频和音频在这边无法顺畅发布请移步

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