这两年，对于乐手来说，最出名的综艺节目莫过于《乐队的夏天》，可以说点燃了我们所有人的音乐热情！几乎所有的乐队都能看到那个后排最中间位置的鼓手。
这里是乐队的夏天，也是所有乐手的夏天，我们可以看到太多的乐队，太多的乐手在舞台上放肆挥洒属于自己的青春梦想，感慨着现实与理想的冲击，每到这个时候，我们可能感触良多，可能充满了激情跟着一起高唱，也可能萎靡一笑，回想过去那个被掩藏的梦想！
随着节目的展开，我们深深的认识到了国内有着这么多的优秀鼓手，可能之前大家的目光都被主唱、吉他手所吸引，但是当他们充满激情的鼓点响起，有一种电流直击心脏，没有人能够掩盖他们独特的光彩！
节奏是整个乐队的心脏，音乐的灵魂来源于节奏！架子鼓，一种带有浓重情感色彩的乐器，毋庸置疑，架子鼓是乐队最不可缺少的一个部分。架子鼓支撑着整个音乐的框架结构，一个乐队里如果没有鼓，就相当于一个人没有骨骼一样。
鼓手在乐队中起什么作用？
保持节奏
这点最重要，鼓手可以说是一个乐队的心脏，而鼓手的作用则是保持着稳定的节奏。鼓手不能因为情绪高低或者音乐激昂程度而改变歌曲的节奏。全乐队的人速度都依赖鼓手的稳定节奏，如果鼓手的节奏乱了，整个乐队的节奏也会随着乱起来。
带动情绪
在稳定节奏的基础上，鼓手需要尽可能的去带动观众的情绪。这其实是乐队里每个成员都应该做的事，但鼓手在这点上尤为重要。在打基本节奏时，需要让观众随着节奏一起舞动身体，在Solo时，更要让观众激动的跟着跳起来！
架子鼓在乐曲演奏过程中，所表现的音乐节奏型、乐曲的速度、音乐力度等几个方面要比另外的乐器更加出彩，会使整首乐曲生动，丰富，富有强烈的节奏感，展示出乐曲的灵魂，还会起到烘托音乐，塑造音乐、渲染音乐、和丰富音乐形象等作用，表现音乐个性和音乐色彩的作用。这些因素都确定了架子鼓在乐队中的核心地位。
架子鼓在现代流行音乐体系的发展过程中，起到了决定性的作用。架子鼓在初期通常都是以合奏乐器的身份出现，也就是在各种曲风中与其他乐器一同进行演奏。
任何一首乐曲，架子鼓的首要任务是稳定音乐的节奏，再与其他乐手形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感；同样，其他乐手也必须依靠架子鼓对各节奏的轻重缓急进行诠释，从而可以顺滑地进行演奏或演唱。
架子鼓在流行音乐中，所扮演的角色不仅是节奏乐器，同样还担任了和声乐器的重任。就像上面提到的：所有满足4/4拍的歌曲节奏编配，都可以用「咚次哒次咚咚哒次」。但是，架子鼓作为主奏乐器之一，同样的一首歌入门者可以编配成「咚次哒次咚咚哒次」+Fill的形式；稍微有一定基础水平的鼓手，或许考虑到是：独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏；承接、加花、铺垫、强化等等概念。
现代流行音乐模式，常会在音乐的前奏和中间突出乐句进行强化，或是音乐结束时进行完美的收尾，用重音（常见为Crash）带来巨大感染力；当乐句有转折时，架子鼓又可以轻松通过节奏鼓点达到节奏与旋律的过渡。
音乐不外乎就是三点：旋律、和声、节奏。在音乐中，架子鼓所代表的就是节奏。节奏是作品的基本元素，也是旋律的骨干。节奏既能够有力体现出作品的内在情感变化，也能丰富作品的表现效果。
通常一首流行歌曲的前奏或结尾部分，总是非常能打动听众、引起听众情绪的重要部分。所以在打法编排上，演奏丰富的节奏组来渲染氛围，就能达到打动听众、引起听众情绪的效果。那么在这首歌的中间部分，还可以进行填充加花，推动音乐整体进入高潮。
架子鼓不仅对节奏起着掌握与统领作用，也是演奏者技巧与乐感的突出体现。准确把握鼓点的快慢疏密、抑扬顿挫及协调组成，就能够精准地表现作品的整体情感，突出节奏的感染力，带来音乐本应该有的感觉和效果。
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