勃拉克的画《吉他》分别用了剪贴、水粉、木炭、铅笔在画布上完成。形式为抽象与具象的结合。具象的部分可以让我们轻易地看出是吉他的琴弦。结合此，再加上勃拉克所给出的画的主题标题，我们就可以从被分解了的形体中了解吉他的形式。
吉他的形式是怪异的，至少在画布上的展现是如此的。所谓吉他的主观形式要由我们的大脑通过一定的形式分辨再结合我们的逻辑与想象推断而出。勃拉克的这种立体主义形式与具象的绘画所给予我们的感受是不一样的。后者通过我们的直觉来欣赏美的形式，前者则要通过知觉的形式来欣赏所谓的美，假若你认为它存在的话。
美与不美，实际是一个主观的概念。正如我们是主观，而通过我们观察得到的事物即是客观存在的事物。它们美或不美不影响它们的存在，它们美或不美影响的只是我们的主观意识，进而推进我们的好恶。
知晓了这一点，我们即知人类的美与不美的概念是由两方面来界定的。一方面从具象而来，这是我们最为熟知的一块。因为我们从小到大被具象的事物所包围，且在我们成长的过程中，受到父母、家人以及学校老师与同学的影响，具象的美就逐渐地被固化下来了，并逐渐地形成所谓美的定式。
假若我们依据这种定式来判断勃拉克的这幅《吉他》那么它必然是不美的。因为它不符合我们的形式。不符合便不美，这没有什么可以反驳的。我们每一个人都是自身的上帝与皇帝，我们的思维决定了我们的一切。因而，一旦你的思维被固化的形式所羁绊，那么你就脱不开具象美的规则，那么你便不会接受勃拉克的美，更不会接受其他形式的现代之美。
有时我们不能发现身边随时随地的现代主义之美是因为我们固化的具象美的形式控制了我们的思维。因而，假若你想迈步向前，那么你必然有必要打破那道藩篱。
勃拉克的《吉他》形式是怪异的，但美的欣赏的角度亦是“怪异”的，需要你从不同的角度来看待美的形式。只有我们从这个角度切切实实地走开了第一步，你便会发现立体主义下的吉他的美。
此美非彼美。
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