我们在清宫剧中，会见到各种漂亮的古装造型，后宫娘娘的服饰打扮，也常常成为剧迷们讨论的焦点。
前两年大火的《延禧攻略》，更是把清宫服的美丽展示到极致。海外播出时，很多外国人留言赞叹剧中精美的服装，纷纷表示被种草。
他们绝不是第一批被清宫服种草的外国人，早在19世纪，就有一位美国画家对这种服装着迷，并把它放进了自己的画作里。
威廉·帕克斯顿出生于年，换算成中国时间是清朝的同治八年。
当时，西方列强通过两次鸦片战争打开了中国市场，来自神秘东方古国的货物，源源不断被运往世界各地。
除了传统三大件：瓷器、茶叶和丝绸，还有华美又具有民族特色的服装。
就像我们会对欧洲贵族小姐们的着装好奇一样，当时的西方人也对中国服装好奇，柔软的丝绸面料，漂亮繁复的刺绣，还有他们从未见过的奇怪的款式。
他们并不知道该如何正确穿着，于是就有了按照他们审美理解的另类穿搭。
粉色马褂搭配香槟色蓬蓬裙，脚上是一双缎面的高跟鞋。
如果哪个清朝娘娘穿越到画家的画室，见到这样的装扮，大概会团扇遮脸当场笑喷。
审美随着时代变化，用今天的眼光看，搭配的还挺好看，色调和谐雅致，还穿出了点小清新。
女子双腿交叠，闲适的身体后仰。墙上的西洋画，身后东方风格的屏风，柜子上的陶瓷仕女，还有正为她递手链的女伴，共同组成了一幅生活场景。
东西方各种元素叠加在一起，通过画家的整合，达到某种奇妙的平衡。
她那么自然，没有一点“摆拍”的痕迹，仿佛平时就是这样穿着。
她们拿到衣服的时候，也会兴奋地跟朋友展示分享，一起讨论衣服的质地花纹，跃跃欲试思考着怎么穿搭最好看。
帕克斯顿是个心细如发的人，你会不经意间惊觉他的观察入微，很多容易被忽略的生活细节，常常成为他描绘表现的重点。
他的细致超越了很多画家，他画中的女子美的自信，美的沉稳优雅，美一点也不轻佻。
东方人相较于西方人，给人的印象往往是内敛的，尤其是传统的中国女性，含蓄沉静。画家大概也是这么认为的，所以他把穿清宫装的女子和书放在一起，再点缀瓷器做背景。
女子身后竟然藏着把吉他，吉他跟高大的花瓶隔着桌子遥遥相对，画家在可以制造某种对比呼应，这看起来非常有趣。
看书的女子蒙着一层柔光，静谧美好。
帕克斯顿喜欢用接近自然的光线画法，把光从窗外投射到人脸上，显得柔和又不突兀。
同样是运用大面积的棕色，却不像传统古典画那么暗，背景和人物之间的交接过渡非常自然。
这幅画服装搭配的很时髦，耳饰跟朝珠是同色系的，帽子和衣服风格意外的和谐。
椅子也是中国风，桌上的小方块是麻将吗？
光从窗帘外透过来，通常人背对着光的时候脸会很暗，但画中的人像打了反光板，面部和身体没有特别重的阴影，画家把光线处理得很巧妙。
你很容易被漂亮的服饰和人物吸引，忽略掉这点小小的“不合理”。
威廉·帕克斯顿的“清宫服系列”能找到的图片就这么多，希望你们能喜欢。
帕克斯顿其他作品里也有非常多的东方元素，明天将继续跟大家介绍他的画，看完你会发现，他是“最懂女人心”的画家。
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