最近，渡边信一郎(在日漫界被称为“电影动画大师”)又出了一部新作。
并且在新作发布会上，他向观众说道：我一般不怎么说这种话，但是……这是我的自信作！请多多支持！
不少网友也纷纷表示：吹爆渡边信一郎，这就是年度最强音乐番。
《卡罗尔与星期二》
キャロル＆チューズデイ
奥尔本。
卡罗尔，没爹没娘，从小在孤儿院长大。
为了维持生活，她每天都要打很多份零工。但是也常常因为控制不住暴脾气，而被老板炒鱿鱼。
不过，卡罗尔依然对生活充满热情。
比如，踩着酷炫的电动滑板在街头的人群中穿梭；
再比如，一天疲惫的工作之后，她会带着琴，在街头放声歌唱。
是的，卡罗尔热爱音乐，并且有很大的天赋。
唱歌，弹琴，作曲，她都能信手拈来。
她拼命工作，努力生活，同时也利用空闲时间学习音乐，在她的内心深处一直有个音乐家的梦想。
只是，追梦路途艰难，很少有人愿意停下脚步欣赏这个女孩儿的作品，属于她的伯乐还未曾出现过……
火星时代，赫舍尔市。
星期二，一个十七岁的漂亮姑娘，出生在赫舍尔市的富裕家庭。
她喜欢弹吉他，梦想着成为一名出色的演奏家。
但是周围的人觉得她太疯狂，不务正业，星期二觉得自己似乎是全世界最孤独的人，没有人理解她的想法，在乎她的感受。
积压已久的情绪，终有爆发的时候。
一天夜晚，星期二带上吉他，拖着行李箱，偷偷逃出家门，坐上了开往奥尔本的电车……
在电车上，星期二满怀期待的想象着自己的未来。
但是不管结果怎样，为了追寻音乐，在十七岁时离家出走，本身就是一件很需要勇气的事情，不是吗？
梦想是美好的，现实世界却总是充满各种各样的意外。
刚到奥尔本，生活就给了这个单纯的富家千金一记耳光：行李被偷。
在陌生的城市街头，身无分文的星期二，就像一只迷路的小兔子，弱小、可怜、又无助。
就在星期二想要认怂回家的时候，她耳边突然传来一阵伴着琴声的哼唱。
那歌声把星期二拉进了回忆，刹那间，她似乎看见了那个抱着吉他的，没有自由的，孤独的自己。
不知不觉间，星期二早已泪流满面。
原本毫无瓜葛，生活环境完全不同的两个小女孩，却在机缘巧合之下，因为音乐在奥尔本相遇了。
卡罗尔会作曲，星期二能够准确的抓住曲子的情感，并进行填词。
她们就像合作了多年的默契伙伴，或者说，她们命中注定要在一起，缺一不可。
从此两个孤独又才华横溢的两个灵魂便紧紧相拥，惺惺相惜。
她们为了共同的梦想在墨尔本并肩作战，携手共进。
可是，单纯懵懂的姑娘啊，站到聚光灯下，成为音乐家，哪是一件容易的事情呢？
奥尔本，是火星上的人类移民城市。
在这儿，人工智能高度发达，大多数的文化均由AI创造。
比如：在奥尔本，大概有99%的热门歌曲都是AI创作并演奏的。
因为它们能够准确分析、模仿所有的热门曲风，甚至也能用参数形式分类解构人类表达的不同情感……它们从不会犯错。
可是，AI创作的音乐是否真的完美无缺，无懈可击？卡罗尔和星期二又能否击败这些“从不会犯错”的AI？
《卡罗尔与星期二》于年4月上映，共24集，目前更新至8集，豆瓣评分9.3。
这部片子可以说集合了当今最强的制作阵容。
总监制是渡边信一郎，出品方是日本动画制作行业赫赫有名的：骨头社，并且神片输出营Netflix也参与到了其中。
骨头社出品的动画题材涉猎广泛，制作精良，向来有“骨头出品，必属精品”之称。
而《卡罗尔与星期二》作为骨头社成立20周年XFlyingDOG10周年的纪念之作，也是出手不凡，诚意满满。
首先，据说《卡罗尔与星期二》一集所需要的原画大概就需要张，比普通的动画多出50%，甚至一倍；为了能赶上进度，参与制作的原画师也都是“元老级”。
其次，为了画出真实的场景和弹奏指法，制作组特地请人模拟动画中的场景，并多角度研究。
另外，作为一部音乐番，在音乐制作上更是下了苦功夫，《卡罗尔与星期二》中出现的原声配乐均由多位音乐人共同合作完成。
经典好听的音乐深受大家称赞，很多网友评论：吹爆，开口跪，求网易爸爸快买原声碟！
这部作品能被大家喜欢，称赞，绝不仅仅是因为它：
高水准的制作，出色的画面，抓人的原声配乐……
它的故事主线，两位怀揣音乐梦想的少女，凭借一腔热血，最后铭刻于火星历史的“奇迹7分钟”的故事也让我们为之感动。
两个少女，从陌生到知己，从不为人知到书写奇迹。
她们互相支撑，不断练习，即便经历一次又一次的失败，也不曾轻言放弃，在哪里被击倒，就在哪里爬起来。
所以，慢慢的，她们离当初那个遥不可及的梦想越来越近，越来越近……
谁都有梦想，十七八岁的我们，也都曾意气风发，野心勃勃，也曾经向着天空喊出壮志豪言。
可是经历过生活的无奈，失败的沮丧，冰冷的打击，昔日的梦想是否还如彩虹般绚丽？
那个热血难凉的我们，是否也被遗落在了逝去的青春里？
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