一直觉得中国民族乐器种类之多不胜枚举，但却丝毫不影响对其音色的辨别。如果说古琴的悠扬像文人骚客的优雅，笛、萧的利落像江湖侠客的逍遥，琵琶的婉转像江南女子的呓语，那么二胡的委婉缠绵就像市井乡民的悠闲自适……每种乐器里仿佛都寄托着一种人生、承载着一种灵魂。
在许宝仁的二胡工作室里，曲调时而婉转缠绵、时而深沉厚重，或激昂、或悠扬，如泣如诉、如吟如歌。他似乎什么曲子都会拉，从下里巴人的地方小调到阳春白雪的经典曲目，简单的两条弦在他的手中能演绎出不同风格，幻化出民族乐器特有的神韵和意趣。在一弓一弦、一曲一调里，让人仿佛看见了人间的一幕幕悲欢离合，一场场阴晴圆缺。
许宝仁是扬州宝应人，从小听着父母唱家乡戏长大，对传统音乐有着天然的亲近感。在闷热的夏夜里，他只有枕在父亲的腿上听父母唱淮剧才能入睡，那时候不过才四五岁。从那时起，他心里就种下了一颗音乐的种子。
那时，村上有个会拉二胡的老爷爷便是许宝仁的启蒙老师，小小年纪的许宝仁整天坐在老爷爷旁边看着，默默地学习着老爷爷的指法。许宝仁的第一把二胡是二哥花了八毛钱从集市上买来送给他的，“我还记得那是把竹子做的简易二胡，当时一把八毛钱的二胡已经算是很贵的了。”许宝仁说。
收到二胡的许宝仁如获至宝，大冬天坐在被窝里就练了起来。“我还记得那时候我们村上会拉二胡的老爷爷掏出烟盒里的锡纸，给我画了孟姜女调的简谱，回家的路上我把那张锡纸紧紧地攥在手心，生怕掉在半路，回到家立马照着谱子练了起来。”谈起这段往事，许宝仁至今难忘。
十三四岁的时候，在父母的支持下，许宝仁来到了扬州当地的戏曲学校系统地学习二胡。毕业后，许宝仁顺利被分配到了县剧团拉二胡。在县剧团，颇有天分的许宝仁师承剧团主胡郝进老师，在恩师的悉心指点下，他对于二胡及戏曲主胡伴奏的拉法，有了深刻的理解。
师父领进门，修行在自身。在那几年时间里，许宝仁把他所有的精力都用在了学习二胡上。“他练习十分刻苦，那时候在剧团，他是最刻苦的，下雪天他都穿着雨靴坐在外面练习。”许宝仁的妻子赵静和他是一个剧团的，当回忆起那段岁月，赵静的眼里满满都是自豪。
年以后，行业逐步萧条，以往一票难求的景象不复相见，年，许宝仁所在的剧团也撑不下去了。机缘巧合下，年，许宝仁带着妻子和女儿来到了溧阳谋生。刚到溧阳，许宝仁就在少年宫找到了一份二胡老师的工作。
在少年宫工作的两年里许宝仁的二胡教学工作受到了家长的一致好评。来找许宝仁学习二胡的学生越来越多，后来许宝仁索性开了个二胡工作室。如今二十多年过去了，在许宝仁的工作室里学习的学生越来越多，学员不仅有在校学生，甚至中老年也都成了许宝仁工作室的常客。不光如此，许宝仁还把女儿许惠培养成了四川音乐学院二胡专业高材生、毕业后成了常州民乐团二胡演奏骨干。
在溧阳这爿天地里，他已然是远近闻名的“二胡圣手”。谈起为何工作室如此红火，许宝仁说：“其实我从来不像现在外面许多工作室一样做广告，学员大多是熟人介绍或者慕名而来的。我觉得真正把学生教好了，才是最好的广告。”的确，为了保证教学质量，这么多年来，许宝仁一直是坚持一对一教学模式的。
许宝仁说：“二胡是件弓弦乐器，是所有弦乐器中最难控制的一件乐器，它不像钢琴、吉他等有固定的音域，不是按哪个音就是哪个的固定音，二胡的音准会随手指按弦的指距及力度轻重而产生较大的变化。二胡虽然只有两根弦，但是它的弓指法极其复杂，另外对演奏者的坐姿、持琴、运弓、手型及音准都有着极高的要求，启蒙不规范，可能一个很好的苗子就给毁了。”
许宝仁并不认同有些为了迎合考级的速成教法，他觉得那样是在拔苗助长，从长远来看，是不利的。学习二胡必须循序渐进，一步一步慢慢来，现在的“慢”是为了未来的“快”。
为了推广自己循序渐进学二胡的教学理念，许宝仁花费了多年时间和精力，自编了两本适合各个年龄阶段的二胡学员自学的教材。另外由许宝仁和他女儿许惠合作编著的《二胡演奏经典老歌精选》也于近期正式出版。这本曲谱，既有代表经典的二胡独奏名曲，又有各个时期传唱不衰的经典歌曲。这本根据二胡演奏效果融入再创作新元素的新书出版后，很快受到众多二胡爱好者的热捧，在网络畅销。
▲许宝仁与好友李金堂一起合奏现在，许宝仁每天都要上好几节课，每年还有上百场的演出，每隔一段时间还要和好友们聚上一聚，好友们唱曲他来伴奏，虽然忙碌但是许宝仁觉得能有一群志同道合的朋友，能做自己最喜欢的事就是最幸福的。
作为一个扬州人，因缘际会下，许宝仁扎根溧阳二十五载，二十五年里他为溧阳少儿与成人二胡培训探索出独特经验，并输送了大量人才，推动了二胡演绎在溧阳的发展与传播。如今，已过知天命年纪的许宝仁依然充满活力，他的探索步伐还在继续，他将用手中的二胡继续在溧阳这方土地弹奏出人生最美的旋律。来源：溧阳时报、作者：凃科芸、许文乐
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